新序 不可思議的回憶 主要人名中外文對照表 **章 希臘的大門 **節 古希臘戲劇 第二節 亞里士多德生平 第三節 《詩學》中的戲劇學 一、摹仿的藝術 二、**個定義 三、悲劇和喜劇的特性 四、必然律 五、整一化 第四節 亞里士多德學派的《喜劇論綱》 第二章 羅馬的標準 **節 古羅馬戲劇 第二節 賀拉斯生平 第三節 《詩藝》中的戲劇學 一、內部一致性 二、“力所能及”的判斷力 三、更多地考慮觀眾 第三章 東方的情味 **節 古代印度戲劇 第二節 《舞論》中的戲劇學 一、大梵天的旨意 二、“味”和“情” 三、舞臺表演程式 第四章 日本的秘傳 **節 日本古典戲劇 第二節 世阿彌生平 第三節 《風姿花傳》 一、相應 二、風格：“花” 三、新鮮感 四、個人儲備 第五章 歐洲再度蘇醒 **節 從長夜到黎明 第二節 意大利 敏都諾 斯卡里格 卡斯特爾維特洛 一、可見可聞的打動 二、重重限制 三、性格和情節 四、快感還是實用 五、悲劇和喜劇 六、舞臺的真實感 第三節 西班牙 維迦 一、迎合觀眾心理 二、沖破時間限制 三、“用真實來欺騙觀眾” 四、懸念的技法 五、悲劇和喜劇應該混合 塞萬提斯 一、藝術規律與觀眾心理不矛盾 二、藝術限制的重要性 第四節 英國 錫德尼 一、為喜劇和悲劇辯護 二、以藝術手段來掌握限制 三、哄笑和娛悅 本·瓊生 一、對喜劇理論的擴展 二、“氣質”論 三、開創莎士比亞評論 莎士比亞 一、自然和分寸 二、以想象激發想象 第六章 古典的精致 **節 暮色中的轉移 第二節 法國古典主義 第三節 沙坡蘭評《熙德》 一、服從“天倫大義” 二、合情合理 三、為批評示范 第四節 高乃依的戲劇三論 一、發揮教益的途徑 二、四種方式的優劣 三、“性格”四項 四、如何符合可能性和必然性 第五節 莫里哀論喜劇 一、常識是標尺 二、直觀快感高于藝術法則 三、喜劇未必低于悲劇 第六節 布瓦洛《詩的藝術》 一、專以情理娛人 二、保持嚴密尺度 第七節 法國古典主義的其他論述 奧比納克修道院長 拉辛 圣埃佛爾蒙 第八節 英國德萊頓的見解 一、洗刷法則 二、“性格”三性 三、情緒問題 第七章啟蒙的星座 **節 啟蒙主義 第二節 狄德羅《論戲劇藝術》 一、“真實”和“自然” 二、打動心靈 三、布局、情節 和性格 四、不要向觀眾保密 五、表演理論的建立 第三節 萊辛《漢堡劇評》 一、從宮廷到市民 二、“內在可能性” 三、性格的塑造 四、“使人變得較好些”。 五、表演藝術 第四節 哥爾多尼論喜劇 第八章 浪漫的稀世巨匠 **節 浪漫主義 第二節 歌德論戲劇 一、塑造自己的弟兄 二、舞臺性 三、挑選演員 第三節 席勒論悲劇 一、悲劇為什么能產生快感 二、悲劇四要素 三、悲劇的情節 第四節 史雷格爾 一、劇場和觀眾 二、悲劇和喜劇的本質 第五節 雨果的貢獻 一、在廢墟中抽葉 二、*完備的詩 三、為了人類心靈 第九章美學家的高度 **節 黑格爾 第二節 論戲劇文學 一、包攝史詩和抒情詩 二、沖突雙方都有罪都無罪 三、每個人都是一個世界 第三節 論舞臺表演 一、演員的藝術 二、表演和劇本 第十章 苦難的意志 一、叔本華：生存的退讓 二、尼采：悲劇的誕生 三、柏格森：喜劇的悖逆 第十一章 再一次刨根究底 一、弗萊塔克的金字塔 二、薩賽：觀眾的約定俗成 三、布輪退爾：自覺的意志行動 四、亞卻：激變和“必需場面” 五、瓊斯：把對抗延續為過程 六、貝克：從動作到感情 七、梅特林克：日常、靜態、內心、神秘 第十二章 舞臺上的哲學 一、科格蘭：兩個“自我” 二、歐文：感情三部曲 三、戈登·克雷、阿庇亞 第十三章 體系化的時代 **節 體驗派體系 一、斯坦尼“體系”概述 二、體驗學說 三、梅耶荷德的異議 第二節 “陌生化”體系 一、非“戲劇性”的敘事體 二、間離效果 附錄 布萊希特之后