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警惕“大概其”與“還不錯”
而我想和你討論的是更加長遠的問題。我的思考并不代表真理，但是我需要說出我的真實感受，對你的知識結構也算是一種補充。以下是我工作這么多年來的深切體會，在此與你分享。
當下攝影課程的流行趨勢是，無論是講圖片攝影還是講影視攝影，都偏重于強調對“術”的掌握。這迎合了今天相當一部分人的實際需求，也難怪攝影專業會給人一種與技術密不可分的印象。所有人都覺得“術”才是攝影的根本，進而把攝影這門專業理解為純技術專業。
所謂“術”，就是方法、技巧。教技術，就是教你怎么干。攝影尤其是這樣。然而我想，想在創作上有所超越，就要把目標定在從認知層面超過他人，我暫且稱之為對“道”的追求。那些急于求成的人，大概率是不研究“道”的。什么是“道”？“道”就是本質、規律和原理，是告訴你為什么這么干，這是學習攝影需要解決的根本問題。
…………
我認識一個從德國學成回國發展的年輕攝影師，他給我講了他在國內劇組的一段真實經歷。在一次飯局上，他和一個掌機閑聊，掌機說：“我就是覺得小搖臂加軌道方便，導演想要什么機位，我都可以任意推拉搖移，很多時候全景、中景、近景、特寫都有，一條就拍下來了，還節省時間。”
他說：“是很方便，也很節省時間，但是這樣的拍攝，不會讓每個畫面都那么完美和恰當。因為只要是一條拍下來的，在光線上就會損失很多細節，失去調整光效的機會，不能保證每個角度的畫面光線都是合適的。”
掌機說：“就算我們每個鏡頭都設計好、擺好，難道就能拿奧斯卡金像獎嗎？我們現場小搖臂加軌道，畫面看上去沒差多少。”
他說：“就是因為每個鏡頭都沒差多少，總體差下來以后，我們永遠也拿不到奧斯卡金像獎。”
聽了他的這段描述，我感觸很深。我想你肯定知道小搖臂加軌道意味著什么，我也碰到過類似的情況。說得直白一點，就是在現場為了拍攝的便捷和高效，把機器固定在一個可以升降的小搖臂上，再把這個小搖臂固定在移動車上，最終的結果就是只要導演不喊停，攝影師可以讓攝影機始終處在可以任意調整的運動當中。
我必須說明一下我對這種拍攝方式的看法。

警惕“大概其”與“還不錯”

一跟你說到攝影，我是很糾結的。我想，什么才是攝影藝術的命門呢？放眼望去，所有的攝影課程都在專注地討論技術，講光圈、快門、速度。再就是用資深攝影師的經驗，教你如何在最短的時間內拍出厲害的作品。上完這樣的課程，你就能體會到這些課程很講究“高效”，這種“高效”對那些“著急的好學者”有著致命的吸引力。
而我想和你討論的是更加長遠的問題。我的思考并不代表真理，但是我需要說出我的真實感受，對你的知識結構也算是一種補充。以下是我工作這么多年來的深切體會，在此與你分享。
當下攝影課程的流行趨勢是，無論是講圖片攝影還是講影視攝影，都偏重于強調對“術”的掌握。這迎合了今天相當一部分人的實際需求，也難怪攝影專業會給人一種與技術密不可分的印象。所有人都覺得“術”才是攝影的根本，進而把攝影這門專業理解為純技術專業。
所謂“術”，就是方法、技巧。教技術，就是教你怎么干。攝影尤其是這樣。然而我想，想在創作上有所超越，就要把目標定在從認知層面超過他人，我暫且稱之為對“道”的追求。那些急于求成的人，大概率是不研究“道”的。什么是“道”？“道”就是本質、規律和原理，是告訴你為什么這么干，這是學習攝影需要解決的根本問題。
…………
我認識一個從德國學成回國發展的年輕攝影師，他給我講了他在國內劇組的一段真實經歷。在一次飯局上，他和一個掌機閑聊，掌機說：“我就是覺得小搖臂加軌道方便，導演想要什么機位，我都可以任意推拉搖移，很多時候全景、中景、近景、特寫都有，一條就拍下來了，還節省時間。”
他說：“是很方便，也很節省時間，但是這樣的拍攝，不會讓每個畫面都那么完美和恰當。因為只要是一條拍下來的，在光線上就會損失很多細節，失去調整光效的機會，不能保證每個角度的畫面光線都是合適的。”
掌機說：“就算我們每個鏡頭都設計好、擺好，難道就能拿奧斯卡金像獎嗎？我們現場小搖臂加軌道，畫面看上去沒差多少。”
他說：“就是因為每個鏡頭都沒差多少，總體差下來以后，我們永遠也拿不到奧斯卡金像獎。”
聽了他的這段描述，我感觸很深。我想你肯定知道小搖臂加軌道意味著什么，我也碰到過類似的情況。說得直白一點，就是在現場為了拍攝的便捷和高效，把機器固定在一個可以升降的小搖臂上，再把這個小搖臂固定在移動車上，最終的結果就是只要導演不喊停，攝影師可以讓攝影機始終處在可以任意調整的運動當中。
我必須說明一下我對這種拍攝方式的看法。
攝影師為什么要讓攝影機始終處在運動中呢？因為畫面只要在運動中，在后期剪輯時，剪輯師就很容易找到剪接點。運動畫面不管怎么剪輯，都很容易順暢銜接。所以，在這樣的“實惠”面前，不知不覺中連導演也開始要求攝影機始終處在運動狀態中，這樣的方式甚至豐富了一些不熟悉造型的導演在造型上的想象。這已經不是個別現象，而是一種普遍的情況了。關鍵問題在于，這種運動方式喪失了鏡頭運動原有的底層邏輯。
我還碰到過一種情況。拍攝一段很長的對話鏡頭，導演要求攝影機運動起來，當攝影機推到移動軌頂端時，演員的對話還沒有結束，攝影機就再往回走，像機床的那種運動一樣，循環往復，直到這段對話結束。你肯定也清楚，這就是大多數拍攝現場共同的“默契”。這樣的拍攝方式已經成了一種約定俗成的鏡頭語境，攝影師沒有強大的自信心都沒有辦法拍下去，因為這種拍攝太缺乏內在的運動契機了。
這樣的拍攝方法能夠沿用下來，最直接的原因就是一個字——“快”。具體是什么時候開始流行這個“技術”的，我已經說不清楚了，但一定是從行業崇尚速度、鄙視藝術時開始的。甚至在很多劇組，提交的攝影器材清單中如果沒有小搖臂，這份清單就會被認為不夠專業。沒有這樣的“追求”，攝影指導就落伍了。那些在拍攝上還有藝術追求的攝影師，在制片人的眼里大多過于迂腐，根本跟不上時代潮流。更有甚者，這類攝影師會被劇組嫌棄，因為他們的拍攝方法太“慢”了。
我認為這就是典型的對“術”的過度追求，忘記了攝影的本質是什么。難道，我們拍片子追求的就是快嗎？
我們再討論一下小搖臂加軌道這個“技術套餐”吧！在很多情況下，它的有害之處就是把沒想法包裝成了即興發揮，又拿即興發揮合理化粗制濫造。想象一下，面對一個演員的表演，當導演任由攝影師發揮的時候，是不是就意味著創作在藝術層面上的失控。從另一個角度看，在這樣的情景下，攝影師如果不關機，就等于被動地跟著拍攝，根本談不上控制和設計。這種全方位的拍攝，照明設計根本無從顧及所有角度的效果，因為如果開始的角度是逆光，那么變換 180 度以后，就變成了順光。在這樣的拍攝方法下，你必須放棄精致和準確性。
再給你舉個例子。當年美國攝影師斯特拉羅在拍攝《天堂歲月》外景的時候，是這樣處理兩個演員的對話的：為了追求兩個人畫面影調的絕對一致，他特意要求其中一個站在順光位置的演員也借位置站到逆光的角度。為此，有人將他的拍攝技巧總結為“兩個太陽拍攝”的方法。最后，這個攝影師拿到了奧斯卡最佳攝影獎。
可是看看我們自己的拍攝現場，為了快，大家放棄了準確和精致，崇尚“大概其”“還不錯”。時間久了，“沒差多少”就變成了“好”的標準?？扇绻恢比绱耍覀冞€會有精品產生嗎？我想任何一個經典之作，都不會是在這樣的標準下產生的。時至今日，當一部劇中出現了精美的畫面時，所有人都會驚呼：“良心之作呀！太美了！每一幅畫面都是精美的。”我的天啊！難道這不是一部劇本來就應該做到的嗎？難道這不是一個合格的攝影師本就應該做到的嗎？
拍攝現場對待創作的態度只依附于務實的需求，只依附于效率和話語權，這真是一件令人極度絕望的事情。更不要說我們已經忘記了我們還需要審美，我們需要從自己內心的審美取向出發，去完成我們的本職工作。問題的關鍵從不在于小搖臂本身，而在于小搖臂存在的原因。
學好攝影，最關鍵的是要提高我們的審美水平，而不是一味地鉆研技術。如果我們能立意高遠，技術就是幫助我們實現目標的手段。相反，如果我們立意低下，即便擁有再高超的技術，也難以實現更高的目標。
手段我稱之為“術”，一定的認知水平、一定的思想高度，我稱之為“道”。攝影師需要到中外古典名畫的創作當中去汲取前人對世間萬物的態度和智慧，從而提高自身的修養。沒有良好的修養，沒有高水平的審美，就如同沒有得“道”。
可謂：“有道無術，術尚可求也。有術無道，止于術。”

好照片從哪里來 作者簡介

王小列
出生于 1961 年。攝影師，導演。1978 年考入北京電影學院攝影系。1982 年至 2013 年在峨眉電影制片廠任攝影師、導演。2013 年至 2022 年任浙江傳媒學院教授。
曾獲第 5 屆、第 7 屆中宣部“五個一工程”獎，第 12 屆飛天獎優秀攝像獎，第 19 屆金雞獎導演處女作獎提名獎，第 26 屆金雞獎最佳攝影獎提名獎，第 27 屆飛天獎長篇電視劇一等獎、杰出貢獻攝像師獎，首屆北京影視春燕獎最佳攝影獎，等等。