森山大道 本書特色

　　●以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦為標簽的森山大道，將欲望、躁動與不安的情緒封存于圖像中，成為日本先鋒攝影無可替代的存在。
　　●精選大師104張代表性作品，無跨頁呈現，一本無比純粹的攝影畫冊。
　　●由知名攝影師上田義彥編輯、資深設計師中島英樹設計，帶領讀者感受圖片選擇與排版的隱秘關聯。
　　●精裝16開，印放精致，顆粒飽滿。
　　攝影畫冊《森山大道》由攝影家上田義彥主持的916畫廊在2013年舉辦的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版發行。由上田義彥主編。中島英樹的設計。
　　上個世紀五、六十年代，日本因為戰敗，整個社會都充滿了動蕩不安，整個民族都深深陷在屈辱自卑和自信自滿的糾纏交織。森山就在影像中融入了自己對于當時日本社會的理解與闡釋。在森山的照片中，不安與焦慮感尤為突出，尤其是對生命與死亡的態度，以及對日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他們作品風格的重要原因。憂郁或彌漫著情欲的調子中，他們將70年代以后的日本描繪成了一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復歸平靜。看似紛亂的影像世界，劃入了他的個人意志的權力空間。
　　他的照片是在現實這個充滿了虛無卻又實實在在地存在的世界中成形、脫落的現實片斷。它們好像是遍體鱗傷的日本現實的傷口本身，是日本現實的累累傷痕的直接拓印，是一種個人與現實無奈地擠壓在一起時，從這兩者之間抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖銳，有一種噪音在眼前掠過爆炸的感覺，仿佛是從現實還原而來的一種物質性的視覺。這種刺目與尖銳，直如一聲聲絕望的嘶叫，既是青春的無奈發泄，也是對現實的一種虛無主義的確認。
　　在巨大的社會變動中，這個攝影家憑借影像與現實發生關系，打破一種虛無感。在壓抑的現實與虛無的絕望之間，可以使他獲得一種平衡感的也許只有攝影。
　　森山這么回顧自己作為一個處于時代巨變中的攝影家的心路歷程：“在只為自己拍攝與向時代投出自己的意志的夾縫中間，我感到了一種無所適從的兩難處境。盡管在這個時代想做到一種超然的拍攝，但結果還是不得不反復地向自己發出本質的質問。每天，斗志昂揚與失魂落魄的此起彼落，無可救藥的失眠，這些就是我的不安陰郁的日常生活。”

將攝影與整個社會狀態聯系起來，并將自己對于世界的看法融入作品中，并開創了街頭攝影的新類型，這大概才是森山能夠成為大師的原因之一，畢竟精致的照片只要經過訓練大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有強烈的個人獨特性的作品，才是大師應該具備的素質。