好畫500年:畫家眼中的西方繪畫史 本書特色

?畫家視角下的美術史，以真正內行的眼光破解何為好畫，好畫如何誕生。
不同于市面上絕大多數的由學者或作家撰寫的藝術史，這是一部畫家視角下的美術史。
學者看畫，將繪畫與文化、歷史背景連接起來，搭建起某種理論框架，這樣看畫，焦點往往已落在了繪畫之外；普通人看畫，雖然可能熟悉了名作的模樣，對畫家的八卦津津樂道，卻依然說不清它們好在哪里，為什么要這樣畫。
當畫家面對一幅畫，他看到的不只是二維的平面圖像，而是作畫的過程，并能從中辨識出一份偉大的藝術傳統的傳承與變異。面對繪畫史，畫家會放下諸如印象派、立體主義、表現主義這些后知后覺的專有名詞，祛除因藝術史一再講述、并在不斷復制和傳播中層層疊加的光環。畫家的視角所關注的，更接近作品本身。我們甚至可以說“觀看藝術的時候，與其相信藝術史，不如相信藝術家。” ?有趣、有料、有深度，閱讀無門檻，適合中國讀者的西方美術入門導讀。
語言通俗風趣，娓娓道來，將文藝復興至今500年來西方美術的歷程完整呈現，還夾有畫家有趣逸聞，令人會心一笑。作者說，“窺探畫面的秘密仿若自己暫時獨占面前的經典，這是每位畫家的癡望與貪婪”，在這本書中，他將這份享受也分享給大家，揭開西方繪畫語言與文化傳統的層層面紗，讓中國讀者在面對西方經典藝術作品時不再感到茫然。 ?藝術通史 名作點評，雙文本的藝術通識讀物，直面原作的藝術旅程。
作者曾遍游西方主要藝術館和博物館，亦身為專業策展人，為本書甄選超過200幅經典畫作，印刷精美，并精心加以解讀。解讀文字皆來自其直面原作的感受與判斷，從構圖、造型、色彩、筆觸等維度拆解畫面，帶領讀者發現，這些藝術史上的杰作到底好在什么地方。本書主體文字部分是一部繪畫通史，而名畫圖片和解讀則是一條書中的副線，既與正文相配合，亦可獨立成篇，讀者仿佛參觀一場世界名作的特展。 ?宏觀的歷史思維，揭示出權力運轉、社會變遷影響藝術進程的隱秘邏輯，隨書附贈獨有繪畫傳承譜系圖。
善于描繪光影的天才卡拉瓦喬為何在二十世紀之前一直被遺忘？又有哪些一兩百年前公認的大家如今已變得鮮為人知？西方繪畫傳統中持續幾百年的斗爭是什么？評判藝術的權力由誰掌控，這一地位又是如何轉移的？法國的藝術大獎為什么卻叫作“羅馬獎”？印象派畫家真的是挑戰傳統學院繪畫的革命者嗎？美國的崛起如何改變了現代藝術的風向？作者兼具畫家和藝術史學者兩種身份，帶讀者探索只有內行才會發現的畫家背后的職業發展、人際關系，文化、經濟與權力如何影響著藝術風格的傳承與流變，呈現西方繪畫500年來的發展邏輯。