**章 登高能賦可以為大夫——把握文藝作品的政治站位

《岳陽樓記》千古傳世：文藝作品中的家國情懷

文藝是時代前進的號角：《義勇軍進行曲》當之無愧

《詩經》一唱三嘆：人民悲歡是文藝作品之根

追求真善美是文藝作品的永恒價值

價值觀是文藝作品的靈魂：《甄嬛傳》和《大長今》之比較

奧斯卡*佳影片《寄生蟲》價值觀存在很大缺憾

好萊塢大片也有意識形態和“三觀”教育

《蘆蕩火種》劇名為什么要改為《沙家浜》

“亮劍精神”不是軍魂

《將相和》詮釋了“讓者，德之主也”的高尚情操

蘇東坡筆下有政治眼光

第二章 器識為先，文藝其從——領悟文藝作品的氣度和格局

初唐四杰“不廢江河萬古流”

志遠則其旨永：王安石詩中的開闊胸襟

圍繞《長恨歌》的見識比拼高下立判

話劇《商鞅》展現了命運與人性的力量

《入殮師》的格局是直面生死

對人類親情的探索，如同對瑰麗宇宙的探索一般宏大深邃

探討人類良知，深具史詩格局

第三章 龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿——細品文藝作品的文采和藝術技巧

唐朝青年憑借詩才改變人生

“韓如海，柳如泉，歐如瀾，蘇如潮”：唐宋八大家光芒萬丈

淺顯之中見才華：汪曾祺修改“智斗”

《干校六記》悱惻纏綿，哀而不傷，怨而不怒

巧妙的敘事結構成就了杰作

鋪墊和照應：“草蛇灰線，伏脈千里”

情節反轉，高能精絕

弱情節的《愛在黎明破曉前》何以成為經典

戲劇沖突不等于人物總是在吵架

“節奏是至關重要的，并永遠都是”

第四章 夸而有節，飾而不誣——穿透文藝作品中的人物

將“典型人物”形象上升到“典型人物”性格

語言要突出人物個性：《巴頓將軍》如何開場

缺陷反襯偉大

《梅蘭芳》美中不足：高大全

一個“有缺點的英雄”角色塑造的成功

人物“對抗力量”要強大

人物成長，才能抓住讀者和觀眾

人物關系的轉變*能打動人

第五章 色糅而犬馬殊形，情交而雅俗異勢——共賞文藝作品的高雅和通俗

“元輕白俗”：白居易開創了“俗”的*高境界

以詞體寫判詞，蘇東坡化俗為雅

兩個紅娘，雅俗皆美

音樂劇《漢密爾頓》讓美國開國元勛在一起嘻哈饒舌

不褻不笑：錢鍾書善用俗語卻字字珠璣

《天窗》里有情人特別難妥協

《朗讀者》的羞恥和體面

第六章 不道破以見巧思——讀懂文藝作品的隱喻

屈原宋玉“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴”

莊子善用隱喻出神入化

頻頻設譬，新意迭出

《少年派的奇幻漂流》中的老虎究竟隱喻了什么？

“有軟弱的地方就有謊言”：《羅生門》的隱喻

《海上鋼琴師》那只船也是隱喻

第七章 物之不齊，物之情也——貫通文藝作品的多樣風格

婉約豪放，各有興會

契訶夫現實主義杰作天才地預言了人類精神危機

文藝真實不同于生活事實：假作真時真亦假

魔幻現實主義“變幻想為現實而不失其真實”

《精疲力盡》開啟“新浪潮”電影

看懂超現實主義要先讀懂弗洛伊德

超現實主義的荒誕

維克多·雨果登頂浪漫主義*高峰

象征主義的矛盾與復雜

《莎樂美》唯美主義，王爾德“美而不真”

從卡夫卡《變形記》里的甲蟲看表現主義

《大話西游》和《低俗小說》試水后現代主義

波蘭導演陸帕以《酗酒者莫非》致敬史鐵生

質樸戲劇與沉浸式戲劇

《暗戀桃花源》運用布萊希特“間離方法”

第八章 青山一道同云雨——如何和文藝作品共情

共情經典，自我叩問

廢書而泣，真正的共情

道盡親人生離死別之苦

《每一件美妙的小事》讓人感受到對溫暖的渴望

至暗的生活里如何擁有《美麗人生》

《被嫌棄的松子的一生》：誰更應該被嫌棄？

《覺醒年代》讓人震撼流淚

結束語？鼓天下之動者存乎辭