攝影藝術美學與創意研究 節選

　　《攝影藝術美學與創意研究》：　　一幅優秀的藝術人像作品的誕生并不是一蹴而就的，實拍時間可能在快門閃動之間，但往往要經過作者長時間，甚至是數十年的醞釀和構思，還有不斷地推敲攝影后期制作處理才能*終完成。在有些人看來，攝影比其他藝術創作簡單得多，似乎只要按動快門，十有八九就能獲得成功。其實，攝影創作也需要付出艱辛的勞動。那么，在攝影創作中，藝術人像到底具有哪些特點呢？　　藝術人像是站在藝術創造的角度上來考慮人物形象，每一次的拍攝創作，都會由攝影師個人的藝術觀點及其特有的表現形式來決定作品的面貌。雖然在人像的基礎造型等具體技巧上，藝術人像與商業人像沒有什么大的區別，但藝術人像更注重創作情感的貫注和人物性格的塑造，更追求作品中的藝術創新。　　藝術人像攝影的創作過程大致可分為構思創意、情感醞釀和造型處理三個階段。不論在哪一個階段，藝術構思總是伴隨每一個具體環節，指揮創作不斷深入。　　（一）有感而拍　　豐富多彩的社會生活有數不盡的各種人物，對于人像攝影家來說，一輩子也不可能拍攝完，只有感動自己的人物和自己熟悉的人物才是自己的創作對象。現在許多初學者在創作人像時缺乏明確的意圖和學術目標，常常是心血來潮，見什么拍什么，作品常常缺乏深刻的內涵和深度.所以我們提倡藝術人像攝影要有感而拍，先觀察感悟人生，然后再進行創作。　　拍攝藝術人像作品，選題的成功與否是至關重要的。　　因為每一個作者的身份局限和生活環境不同，他不可能也無法隨心所欲地拍攝任何題材、任何人物。所以，選擇一個合適的題材，確立自己的拍攝對象是**任務。這就需要我們充分利用自身的條件，選擇容易調度和控制的對象，如果是長時期的系統創作，更需要經過認真比較和思考題材的可行性和必要性，切勿好高騖遠，不切實際地尋找目標。而選題一旦確立，就要不棄不離，認真完成。　　藝術作品的誕生，大多不是一次完成的，有的會反復多次。只有選好拍攝對象并深入了解，或者長期關注拍攝主題，才有可能進行不斷的實踐，不斷深入，創作出日臻完美的作品。例如，攝影家鄧偉的“世界名人”系列作品，攝影家朱憲民的“中原農民百姓”系列作品，就是進行長期不斷的拍攝、深入的鉆研，才能深刻揭示某類人物的風采和性格。　　（二）構思立意　　當拍攝題材和對象人物確立之后，擺在我們面前的是第二關——“立意”。立意，主要解決提煉主題內涵和畫面造型的總體設想問題。藝術人像創作要拍攝具體的某個人，他的外貌只是表象，重要的是如何由表及里，挖掘這一個人性格中的某些本質；如何表達攝影家對這一個人的審美評價，是贊美、感嘆，還是揭露，是夸張，還是白描，內涵的思想不是抽象的說教，而是與表現方法和造型技巧密切相關。只有這樣，作品才會成為有思想、有情感、有深意的藝術品。古人說的“意在筆先”，就是這個道理。　　構思立意，除了理性化地分析被攝人物外，更重要的是對目標進行情緒化認識的過程，在強烈的感情因素中，進一步挖掘被攝對象的有關特點，然后根據主題內容來考慮表現形式，直到作品完成。情感性的立意雖然只是一種內在的思想活動，但它是創作者濃厚的感情和被攝對象之間的橋梁，值得重視。　　有了一個明確的拍攝目標后，用情感推動構思十分重要。不同的情感具有不同的表現風格，甚至還決定著作品的具體構成，這在立意中是必須梳理清楚的。托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地將自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。”攝影創作也是一樣。　　在構思立意時，還必須發揮想象，才能對被攝人物的原型進行加工，創造出一個新形象。可以說，離開了想象，藝術創作就無從談起也無從實現。在藝術創作中，想象是很重要也是非常神奇的力量。這個想象及想像出來的形象，就是一次快速的藝術思維運轉的結果，雖然新形象可能是虛擬不存在的形象，但它是人類對勞動結果形象化的預期再現，真正的藝術創造就在其中。　　藝術人像在實踐中正是這樣，要塑造一個鮮明的人物形象，許多時候都要對被攝對象進行各種藝術加工。比如，強化他們原來的某些特點，或者人為地制造新的造型形態。不過，所有加工改變，都是依據大腦中已經想像出來的明確或較清楚的意圖創作而成。想象力越豐富，藝術創造性就越大。所以，哲學家黑格爾認為，“*杰出的藝術本領就是想象”。　　……