蘇百鈞講工筆花鳥畫(下)格局/畫壇名師大講堂 內容簡介

　　三十多年前，蘇百鈞的作品以工筆為基調，探索畫面的繪畫語言，吸納各種技法，嘗試將零散的世界糅為一個整體，畫面意圖豐富。蘇百鈞用滿腔熱情，探索著用各種技法繪下了《雨霽》《皇冠蕨》《來春棕苗知多少》《漁火》《涼瓜》等作品。他生長于南國，嶺南的空氣、陽光、雨露深深扎根于心底。五彩繽紛的沃土，家中那物種豐富、四時花卉不斷的園子，給予了他藝術創作的根基。　　《試論意是工筆花鳥畫的靈魂》，這是百鈞的畢業論文。之后的繪畫創作中，他一直以這篇論文為指導，運用各種技法，表現自己心靈的騰挪。在創作過程中蘇百鈞大膽用色，手法多樣，用豐富色彩表現南方的燦爛陽光。他借助色彩之間的互補與對比關系，使畫面里的色彩富有節奏感，看似悄然如夢的景物里萌動著大自然的生機和力量，體現了對生活的激情。畫里亦剛亦柔、有靜有動、既簡亦繁，融合了傳統繪畫尺度與現代審美格調。作品中以大面積的渲染烘托出朦朧感，帶出意境來表達對生活激情的吟唱。作品中有從容瀟灑、融通一體的特點和纏綿、靜寂的意境。如作品《暮韻》《庭院》《雨后》《霧韻》《夕照》《繡球》等。　　2000年后，百鈞作為重點人才引進，調往北京中央美術學院任教。到北京后，他擔任中央美術學院教授、國畫系花鳥教研室主任，任全國美術展評審委員等職務。主編了中央美術學院國畫系花鳥專業的教學大綱、撰寫了教育部“十五”規劃教材——《名家藝術觀——蘇百鈞創作篇》以及《榮寶齋畫譜》等專著四十余部，同時還完成了人民大會堂金色大廳、中宣部等處的創作任務。隨著北方環境、人文、氣候、生活的改變，蘇百鈞的畫風也漸漸轉變，正如他自己所說：“我的創作有段自然發展的過程，年輕時候以重彩為主，感覺有分量和視覺沖擊力。現在則畫得淡雅，但更有內在的精神與力度，早期有視覺沖擊力，現在則有吸引力。”　　到北京后，蘇百鈞堅持藝術取向來源于生活，提出寫生分為三個階段。并以自己提出的第三境界：目識心記、隨意賦彩，發自真情去創作。他的工筆花鳥畫沿著自己獨特的風格繼續跋涉，似鉛華洗盡的真淳情感獨白，并以其靜逸、典雅、別致的氣息，景大意深，獨成體系。　　光陰荏苒，一晃數十年。他的藝術風格有明顯的劃分期和不同的追求。例如從他的《秋荷》《圓寂》《愁絕水一方》到《蘆塘灰鷺圖》《昨夜風雨》《早春》等已創作的系列以“荷”為題材的作品中，用自己敏銳的感覺；積累經驗結合各種不同的技法來表達，雖然都是畫“荷”，但意境和表現的手法各不一樣。有秋收豐腴，有經歷風雨，有何以為家，有殘枝枯桿，有濃烈色彩，有淡墨色清，有靜有動，有衷有情。畫里，飽滿的激情和富有韻律感的線條節奏，融入意境的構圖格局，各所不同，清奇雅逸，令人聯想，耐人尋味。作品中的韻味無以言敘卻又心有所悟，發乎內心的情愫經久綿長。　　從《夜朦朧》《七月盛開三棱劍花》到《謐、花間》的系列作品里，繪畫的都是劍花。依然是朦朧的花，寧靜的夜，但此景非彼情，每幅作品各含韻意。蘇百鈞把傳統的色彩結構和現代構圖形式有機地融入到畫面里，闡釋自己對生活、生命、大自然的摯愛與理解。在不斷的創作中與物象對話，與自己對話，在作品中流露出真情實感。　　此外，蘇百鈞的作品還可以列分出棕櫚題材、鄉間題材、水紋題材、樹木題材、花草題材等，在這些畫作中，蘇百鈞把握對象的精神妙理，尊重其生長規律，在創作時運斤成風而成其豪放之姿，使作品有超然物外之情。