民間美術藝術的發展與傳承研究 節選

　　《民間美術藝術的發展與傳承研究》：　　中國傳統畫論的“外師造化，中得心源”的教誨來自東方“天人合一”的哲理。從歷史上來看，每個時代對于美術表現的觀點都有所不同。世界上*高、*純潔的歡樂莫過于欣賞藝術。但過不了多久，人們又會認為真正的美術是描繪圣經故事或歷史上某位偉大的人物，而不只是畫畫周圍的風景。欣賞藝術和創作是同樣目的——尋找使我們的生命茁壯成長的陽光雨露，那一份真正屬于一個個生命的營養。像這種隨時代變化而變化的，對美術表現的普遍看法稱為美術思潮。　　在以素質教育為導向的教育改革的背景下，在反對技能教育、解放思想導致在更廣泛的范圍內給孩子以創作的自由，強調繪畫如同音樂，它總是震撼人心的。*近的美術思潮是現代美術，其特征是自由與多樣性。只要作品中包含了作者的想法與個性，不論他使用的是哪種材料和表現手法，都可以被認定為美術的某個領域。但游戲性、興趣性和愉快性的同時，卻忘卻了教學內容要與現代社會及其美術相聯系，忽視了和過去與現代的美術和視覺文化的接觸體驗性學習。美術尊崇如實展現事物本來面目的寫實派，欣賞大師們的曠世杰作及畫家的優秀作品，不僅增加知識，還能獲得美的享受。美術卻又認為表現自己想法和感覺的才是優秀作品而且能增進人的生活品質及人生意義，對提高文化素質和陶冶情操更不無裨益。某些時候，人們認為以自然界為對象的美術作品才稱得上真正的藝術；我們在欣賞繪畫的過程中，可以開闊文化視野，為生活增輝添彩，豐富自己的精神世界。　　現代美術的特征——自由與多樣性的——形成原因與在19世紀產業革命的進行過程中，社會快速發展，人們的思想也隨之發生翻天覆地的變化并不斷革新的背景有關。各家各派的作品，均富有不同的精神營養，我們應該認識它、品味它，對諸流派，勿持成見。現代美術的表現形式多種多樣，無時無刻不在產生新的藝術表現形式。從歷史上看，今天的荒謬或許是明天的真理。欣賞現代藝術時，可按照體裁的不同進行歸類，也可以將本國美術與其他國家的美術進行對比，各時代崛起的新派畫家，都是美術史上*偉大的解放者，他們勇敢地拆除了阻礙前進的傳統之墻，還可以將主題或作品的表現手法相似的作品放在一起，這樣會更有收獲。因為前輩們的繪畫方法已不適合真實地反映后輩畫家的感受，于是不得不尋求新的方法。繪畫是個人感受與自然之間進行接觸和對話的產物，偉大的作品制定自身的法則。比如，作品所表現出的特征是什么，有哪些新的表現手法，有哪些有趣之處，使用了哪些材料等。偉大的畫家，必定是以自己的獨特選擇走出一條改革的不與人同的新路。　　中國現代美術學的另一特征是美術理論與美術史研究帶有綜合性與體系性特征。超現實主義向人們揭示了藝術的無限可能性，其反偶像、反崇拜的精神，令人仰慕。在美術理論方面，黃懺華的《美術概論》比較早建立起美術原理的基本體系。原始主義是把心靈中的形象直接導入繪畫，不是破壞，而是完善可視世界的秩序。從美術的特征到創作批評，從美術作品的構成到美術與其他藝術的比較都涉及了，這種對美術的基本原理的綜合研究。因為一般觀眾的目光停留在“現在”，而超前之作卻屬于未來。這種停留的習慣性審美觀，不僅是一般觀眾，而且還包括某些評論家。在21世紀以前我國的美術理論研究中是不曾有過的。　　在繪畫與音樂詩詞之間建立起密切的關系，正是這些涉及人類生存和自然奧妙的作品，展示了生命中*神奇、*隱秘、*難捉摸的東西，釋放出一個幻想型的“人間喜劇”。每逢出現新的畫派、畫風，尤其是超前之作，往往觀眾不理解，甚至難以容忍。再如豐子愷于1935年出版的《繪畫概說》，亦建立起繪畫理論的新體系，野獸派的精神領袖馬蒂斯的作品，避開了令人煩惱和沮喪的題材，他認為“憂患足以催化人衰老”。其內容包括繪畫藝術的性狀、繪畫的種類、繪畫的技法、繪畫的理論、中國繪畫的完成、中國繪畫的繁榮、文藝復興時期的西洋繪畫、19世紀以來的西洋繪畫。所以，他的繪畫是以和諧，純粹、寧靜為主，是對愉悅、安詳、和平的一種召喚。他通過盡可能單純的手段，表達這種感覺。對繪畫的基本原理內容包括繪畫的特性、種類、技法、理論均作了論述。曾經在中國美術館舉辦大型回顧展的西班牙繪畫大師米羅的作品，令人耳目一新，使人看到一顆稚氣得不可思議的心靈，就像兒童的夢想一樣愉快、透明、虛幻。毫無疑問，中國現代美術學的實踐性特征，即美術史論研究緊隨時代的發展，密切結合藝術創作等實踐活動，才使中國現代美術學具有了生命活力。又如未來主義畫家，是用行動來代替形式，用激情來代替沉思，這對于后來的藝術發展具有深遠的影響，為后世更多的“叛逆者”鋪平了道路。　　……