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大藝術家. 馬奈 版權信息
- ISBN：9787535696960
- 條形碼：9787535696960 ; 978-7-5356-9696-0
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
大藝術家. 馬奈 本書特色
大藝術家的創作故事，盛名背后的人生經歷 介紹那些藝術家的傳奇一生，他們如何生活，如何創作出那些享譽世界的作品。 馬奈的一生遭遇了藝術家、評論家及公眾的各種批判或認可。那些影響馬奈創作的人和事，使他走出了自己獨具特色的藝術道路。 飽覽世界名畫，感受藝術細節 收錄70余幅馬奈畫作，其中包含大量罕見作品。 細致的作品講解，還原每幅作品的創作背景，帶領讀者感受藝術家的創作歷程。 精美裝幀設計，高質量圖片印刷 裝幀精致，配圖豐富，開本適中，采用超感紙精心印刷，全力呈現名畫細節。 原版系列書于2019年在英國陸續上市，好評不斷
大藝術家. 馬奈 內容簡介
這是一套介紹世界著名藝術家生平和創作經歷的藝術普及讀物。本書記錄了印象派先驅馬奈的一生。當人們談起印象派運動時，不得不提及愛德華·馬奈，他是真正的先行者和特立獨行的藝術家。他沒有參考莫奈、雷諾阿或畢沙羅等印象派畫家的風格，也不與他們一同參加印象派畫展。作為土生土長的巴黎人和印象派鼻祖，他磨礪出了屬于自己的、富有活力的風格。 他的靈感或許來自17世紀西班牙或荷蘭的繪畫，但像《奧林匹亞》和《草地上的午餐》這樣的作品，顯然也流露出他想另辟蹊徑的渴望——它們常常令人瞠目結舌——這便是馬奈描繪他所感興趣的事物的方法。他畢生堅持著這種創作觀念，并以其作品推動著當代藝術的發展。
大藝術家. 馬奈 目錄
引言
背景與聲望
青年時期
沖擊藝術界
啟迪印象派
晚年及遺產
后記
畫家生平
圖片索引
展開全部
大藝術家. 馬奈 節選
CHAPTER 1 背景與聲望 縱觀馬奈的整個藝術生涯，他的非正統題材和精湛技藝都令藝術界及公眾震驚不已。如今，馬奈*負盛名的是其描繪巴黎日常生活場景的作品。從他早期的杰作《杜伊勒利花園音樂會》（見第33頁）至晚年的《女神游樂廳的吧臺》，馬奈用畫筆生動地展現了他所熟知與深愛的精致巴黎生活。在相對較短的畫家生涯中，馬奈創作了約430幅布面油畫與水彩畫，晚年亦涉及色粉畫。馬奈還是一位才華橫溢的版畫家，從1860年到1882年，他創作了約100幅蝕刻版畫和石版畫。馬奈獨特的藝術手法影響了許多當代畫家，推動了現代藝術在巴黎的發展。如今，他已被公認為現代藝術大師之一。 馬奈的生活與藝術充滿矛盾。盡管婚姻幸福，但他很有女人緣，有很多情人。盡管出生在一個擁有廣泛人脈的巴黎資產階級家庭，他卻是堅定的共和主義者。他的畫作似乎暗示著其置身事外的、波希米亞式的反叛藝術家風格，實際上，英俊、詼諧、時髦的他卻是巴黎咖啡館的社交達人。作為一名激進的藝術家和描繪現代生活的畫家，馬奈獲得了極大的聲望，但是他的早期作品卻被忽視了。這些作品充滿對古典大師的崇敬——馬奈尤其鐘愛西班牙藝術，他也從意大利文藝復興時期和荷蘭學院派的藝術中汲取頗多。*后，馬奈其實很看重法國官方沙龍，對勛章和榮譽孜孜以求，但他又厭惡學院派的桎梏。 隨著官方沙龍在法國當代藝術領域的重要性逐步提升，沙龍吸引了越來越多的投稿者、參觀者和評論者，尤其是在1852—1870年的法蘭西第二帝國時期。這一時期，馬奈的繪畫事業也得到了迅速發展。不過，那些獨立的、不遵循傳統的藝術家經常受到官方沙龍的排斥，這也阻礙了他們的成功，因為其他的展覽場所少之又少。馬奈明知這一點，卻依舊沒有遵照法國官方的藝術標準進行創作，他的作品依舊光線強烈、造型扁平、色彩明亮。不過，權威的拒斥和他的一些作品所遭受的粗暴對待仍令馬奈感到震驚和刺痛。1863年，保羅·曼茨（Paul Mantz）在《美術報》（Gazette des Beaux-Arts）的一篇文章中指出，馬奈的一些作品（例如《杜伊勒利花園音樂會》）展示了“他身上所具有的豐富的活力，但是畫布上紅色、藍色、黃色和黑色混合得極其夸張，而它們所展示的也并非色彩本身。總之，這類藝術作品可能極其誠實，但不合理，因此我們沒有義務在評審委員會前為馬奈辯護”。不過，馬奈還是得到了當時一些*偉大的作家和評論家的支持，比如夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire）、左拉和斯特凡納·馬拉美（Stéphane Mallarmé）。 由于畫作屢遭拒絕，1867年，馬奈舉辦了個人展覽，不再將作品提交至官方沙龍評審。他以第三人稱寫道：“馬奈先生從未想過表示抗議……他聲稱自己既沒有推翻過去的藝術，也沒有創造出藝術的新秩序。”但實際上，這恰恰是他正在做的事情。受朋友波德萊爾的影響，從19世紀60年代起，馬奈開始在創作中捕捉現代生活的圖景。 1950年，意大利藝術史學家廖內洛·文杜里（Lionello Venturi）出版《從馬奈到勞特累克》（From Manet to Lautrec）一書，并在其中詳細闡明了馬奈技法的獨特之處：“他認為有必要將線條視為分割畫面的一種方式，而不僅僅是輪廓線，并*小程度地使用明暗對照法，而不去考慮三維空間。通過這種方式，他作品中的人物形象鮮明、色彩豐富，即便在黑白畫作中，那些人物也像浮雕一樣突出并引人注目。同時，這種方式減少了人物的平面化風格，使其能夠從背景中脫穎而 出。”五年后，法國學者、思想家和藝術史學家喬治·巴塔耶（Georges Bataille）在其自傳中總結道：“馬奈不僅是一位偉大的畫家，他還敢于與前輩們分道揚鑣……馬奈的作品帶來了繪畫領域的巨變、一種突如其來的顛覆——如果我們不想引發歧義的話，或許應該稱之為‘革命’。”到了20世紀60年代，菲比·普爾（Phoebe Pool）也斷言“馬奈并不流于時代陳舊的教條，他反感傳統繪畫的某些方面，并通過這種突破精神，革新了藝術”。 近年來，人們不僅傾向于重新評估馬奈與印象派的關系和他留給后世的遺產，也在探究馬奈作品中的細節，包括其擅長的作品類型，如肖像畫和靜物畫，同時開始關注他在藝術領域鮮為人知的方面。一系列優秀展覽展示了馬奈創作能力的廣度。2000—2001年，“馬奈與靜物畫”展覽在巴黎奧賽博物館（Musée d'Orsay）與巴爾的摩的沃爾特斯畫廊（Walters Art Gallery）展出，該展覽不僅囊括了馬奈的若干靜物佳作，而且展示了其*為著名的幾幅作品中的大量靜物元素。“馬奈：肖像畫”展覽[2012—2013年，托萊多藝術博物館（Toledo Museum of Art）和倫敦皇家藝術學院（Royal Academy）]專注于馬奈作為肖像畫家的才華及其作品中的模特，這些模特既有他的家人，也有他在藝術界的諸多友人，還有一些評論家、作家、學者，他*為鐘愛的模特亦在其中。馬奈的《自畫像》（Self Portrait，1878 年）和他為妻子畫的精美肖像，如《馬奈夫人在音樂學院》（Madame Manet in the Conservatory，1879年）和《彈鋼琴的馬奈夫人》，以及他在《畫架前的埃娃·岡薩雷斯》（見第89頁）和《手持紫羅蘭花束的貝爾特·莫里索》中的非凡描繪，都證明了他在這一繪畫類型中的天賦。還有一些展覽旨在全面探討馬奈的某一幅作品，例如“馬奈與《處決皇帝馬克西米利安》”[2006年，紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）]就將同一主題的八幅畫作一并展出，集中展示了奧地利大公斐迪南·馬克西米利安在墨西哥被執行槍決的場景。馬奈的這幅畫作（見第76～77頁）于1879 年在紐約首展，隨后在波士頓展出，但當時沒有出現美國買家。*近的一次展覽“馬奈與現代美：藝術家的晚年”[2019—2020年，洛杉磯J.保羅·蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）與芝加哥美術學院（The Art Instute of Chicago）]則聚焦于馬奈在19 世紀70 年代及80年代早期的作品，展出的許多私人藏品似乎印證了一點：表現當時的時尚是馬奈晚年描繪巴黎女人的核心動機。這些畫作體現了馬奈對官方沙龍的持續熱情，以及18世紀法國大師讓–西梅翁·夏爾丹（Jean-Siméon Chardin）、弗朗索瓦·布歇（François Boucher）和讓–安托萬·華托（Jean-Antoine Watteau）對馬奈后期作品的巨大影響。盡管當時馬奈的健康情況已趨惡化，但他仍在探索自己在法國畫派中的位置。
大藝術家. 馬奈 作者簡介
安·薩姆納是英國利茲大學文化主管。她曾為伯明翰大學巴伯美術學院院長、伯明翰博物館信托基金會主任，也曾擔任威爾士國家博物館美術系主任，并在英國國家畫廊、惠特沃思美術館和德威畫廊擔任策展人。她的專業領域包括19世紀法國繪畫、18世紀英國肖像畫和山水畫等。主要著作有《色彩與光：五十個印象派和后印象派作品》等。 王浩，青年譯者。碩士畢業于英國格拉斯哥大學文學院媒體管理專業，現任編輯，業余從事翻譯工作，譯有《BBC星球系列：七個世界，一個星球》《33 1/3系列：石玫瑰》等圖書。
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