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向大師致敬:高更 版權信息
- ISBN：9787568046459
- 條形碼：9787568046459 ; 978-7-5680-4645-9
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
向大師致敬:高更 本書特色
“高更是無可爭議的大師，我們繼承他的思想，傳播他矛盾的人生，欣賞他的天賦、口才、所作所為、強壯的身體、兇狠、無盡的想象力、戒掉酒癮，以及生活在別處的浪漫。”——畫家莫里斯·丹尼斯寫道。
向大師致敬:高更 內容簡介
向大師致敬，是以圖像小說的形式來介紹歷史上偉大畫家的系列叢書，本分冊呈現的是西方現代藝術的先驅——高更的故事。作為一位杰出的畫家，高更的藝術對畢加索、馬蒂斯和其他許多著名藝術家的藝術創作產生了巨大的影響。
高更在少年時成為水手游歷四海，后來又成為了出色的證券經紀人，結婚生子，過著“幸福”的中產階級生活。但他心中一直有著追尋藝術和生命本真的狂熱，這種狂熱*終促使他親手打破了原本體面的生活，甘愿成為藝術的殉道者。后來，他更是離開了法國，踏上了奔赴塔西提島的旅程，決絕地與過去的生活說了再見。
本書作者即以細膩詩意并且頗具高更本人藝術特色的畫風，展現了高更如何遵從內心的呼喚，摒棄平凡幸福的生活，雖經受了困頓、病痛的折磨，也要找尋自己認為的生命和藝術的本真。
向大師致敬:高更 節選
傳奇人物高更
毫無疑問，許多作家都難以抗拒將高更當做小說主人公的樂趣：因為這位畫家的人生就像是一部小說！
他出身異國顯貴，父親是革命派記者，幼年喪父，少年時成為水手游歷四海，后來成為出色的股票經紀人，過上了中產階級的生活，也有了自己的孩子，但是生活放蕩不羈；這位厄運畫家受到大批青年詩人的追捧，并影響了新一代的畫家，但*終卻選擇遠走他鄉，在熱帶地區過著隱居生活，并在孤獨中離開了人世：這就是保羅·高更（1848年至1903年），他五十五年來的人生經歷，讓人稱奇。
有一個人物足以詮釋高更血液中流淌的傳奇色彩：他的外祖母弗洛拉·特利斯坦（Flora Tristan）。這位法蘭西-秘魯裔的美麗女子是皇室后裔，卻成為傳奇的社會主義者和女權運動先驅。高更幼年時期生活在秘魯，不過他并沒有見過這位非凡的外祖母：在高更去世百年后，作家馬里奧·巴爾加斯·略薩（Mario Vargas Llosa）在《天堂在另外的街角》這部小說里將這兩位同樣反叛的理想主義者的命運交織了在一起。
保羅·高更無意繼續學業，而且在巴黎陰沉的環境中也感到不幸， 于是在17歲的時候去做了水手：他去過地中海、黑海、南美洲、北極圈和印度，6年后才又回到巴黎。他的這段人生插曲就像是為了襯托出他命中注定成為畫家的命運而存在的。1872年，高更投身證券交易行業，成為一名成功的股票經紀人。他娶了一位丹麥姑娘，并在之后有了5個孩子，過上了體面的中產階級生活。他收藏了許多印象派畫作，并在工作之余開始畫畫。但是10年后，這種舒適的生活離他遠去：他失去了工作，妻子跟孩子回到丹麥避難，尤其是他準備全身心投入到繪畫事業中。薩默塞特·毛姆正是將這段動蕩的生活寫進了自己的小說：在《月亮和六便士》中，主角與高更非常相像，他對于藝術的狂熱毀掉了過去的一切。
“我告訴自己我將成為畫家”，高更在1882年給卡米耶·畢沙羅的一封信中寫道。從那時起，他就打算成為藝術的殉道者。他多次將自己畫成基督，在跟妻子和朋友的通信中，不停的抱怨他的畫帶給他的苦難和孤獨。有些人認為他是個充滿魅力的人，也有些人認為他很可怕：“他奇異的面貌、夸張的穿戴和野蠻的神情都讓我遠離他，我的父親多次告訴我這就是自大狂的癥狀。”著名的精神科專家布朗什醫生的兒子這樣寫道。
高更一直扮演著這種苦難畫家的形象，在送給文森特·梵·高的一幅自畫像中，他甚至將自己畫成了《悲慘世界》中的悲劇主角冉阿讓。這兩位畫家之間短暫的情投意合以著名的割耳悲劇事件告終。這一狂熱的舉動讓梵高在阿爾被拘禁，而高更再也沒有跟他見過面。這一事件又成為小說家和劇作家們的靈感源泉……
1891年，在高更宣布去塔希提后，作家奧克塔夫·米爾博（Octave Mirbeau）把他說成是“逃離現代文明的人”：“他打算獨自一人隱居多年，自己建造茅屋，重新畫出縈繞在他心頭的東西”。1893年冬，高更返回巴黎，在他身上，高雅和粗魯并存：“對巴黎人來說，他就像個奢侈魁梧的馬扎爾人，一位1635年的倫勃朗，他的步履遲緩而沉重，架著胳膊，帶著白手套，拄著箍銀邊的手杖”，專欄作家阿爾曼德·塞甘回憶說。他有了一定的聲望，并毫不猶豫的開始籌備推廣自己的作品：他的畫室在韋辛格托里克斯大街的蒙帕納斯街區，墻面被他涂成了明黃色，窗戶上畫滿塔希提的風景畫，到處都擺放著充滿異國情調的古董舊貨，他帶著從爪哇來的年輕情人、一只鸚鵡和一只小猴子一起接待到訪的朋友們。
1895年，高更再次離開法國，他傲慢乖張的宣布，這是*后一次了。他沒有說錯。他的結局證實了厄運畫家老套的人生，這也是他刻意造成的：疾病、易怒、自殺、酗酒，*終在孤獨中死去。當消息傳到法國后，記者們紛紛抓住他人生中荒唐的一面進行報道——酗酒、嗎啡、斗毆、塔希提情人——這些在很長時間里都影響了公眾對于他作品的公正態度。但是，對于青年藝術家們來說，他留下的是一段令人著迷的回憶：“[他是]無可爭議的大師，我們繼承他的思想，傳播他矛盾的人生，欣賞他的天賦、口才、所作所為、強壯的身體、兇狠、無盡的想象力、戒掉酒癮，以及生活在別處的浪漫”，畫家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）在1903年寫道。
高更去世幾個月后，詩人維克多·謝閣蘭（Victor Segalen）去參觀了他死前*后一處住所，那是一棟位于馬克薩斯群島的木雕小屋，被他稱作“歡樂之家”。他還以頌詞的形式寫過一篇關于小屋的文章，后來還寫過一篇短篇小說，成為他所留下的令人震撼的文學財富的開篇之作。
作家高更
保羅·高更就像小說的主人公，但是這不影響他自己書寫自己的故事！
人們通過他的大量信件，揭示他的整個畫家生涯：他寫給妻子，也寫給他的畫家、詩人和評論家朋友們。除了私人關系，這些信里還有對于藝術以及畫家身份的思考。高更喜歡并擅長表達自己的觀點：他也樂于利用自己敘述方面的天賦，埃德加·德加戲稱他為“教授”……對于高更來說，寫作也是他用以思考繪畫創作的方法：“今年我為風格犧牲了包括創作和顏色在內的一切，想要做一些不一樣的東西。我相信，這種改變雖然尚未有結果，但在未來卻一定會取得成功。”他在1888年給朋友埃米爾·舒弗內科（Emile Schuffenecker）的信中寫道。這封信顯露出一種真實的寫作樂趣。高更非常確信自己的寫作才華，并計劃多次出版作品。他認為應該親自書寫自己的人生經歷：“要是我告訴你，從母系方面來說，我是秘魯總督波吉亞·阿拉貢家族的后裔，你們一定認為這是假的，認為我在吹牛……”在他的自傳里，高更有時候會夸張，但是很少撒謊！當然，除了自傳，高更的筆下還充斥著一種難以遏制的探索欲。但是當他到達塔希提后，他很失望的發現，那里并沒有任何古毛利文化的遺址。他只好努力從文獻資料里尋找這方面的信息。他從一位老外交家的作品中找到了關于大洋洲的歷史和人種志方面的資料。他摘抄了大量段落填充在畫滿插畫的手稿本里，成為他工作的基礎：那些大洋洲的神靈和傳說就這樣在他的畫作和雕塑中得以重現。1893年，高更試圖出版這本被他命名為《古老的毛利宗教崇拜》的作品，希望將這一文化傳播到對此毫無所知的歐洲世界去。同時，他還開始著手寫作另一篇文章，在關于這一失落文明的描述中加入了自己的回憶。這次的作品是為了“讓人了解他的畫”，也是為了配合展覽。回到巴黎后，他還請詩人夏爾·莫里斯（Charles Morice）跟他合作完成這部作品：他想讓“文明”的詞匯（莫里斯）和“原始”的敘述（他自己）交替出現。據他所說，他所知道的關于毛利的文化是他的塔希提情婦蒂呼拉（Tehura）（高更對泰阿曼娜（Teha’amana）的愛稱）告訴他的。但實際上，這個年輕的姑娘是不可能知道這些知識的……高更想要以此證明他完全“野蠻”的這段生活經歷。也是出于同樣的想法，他給自己的所有畫作都起了毛利語的名字：以便在巴黎公眾眼中對作品的異國情調進行夸大。高更生前完成了多版《諾阿·諾阿》手稿，里面穿插著很多水彩畫、照片和版畫，但直到1923年作家去世才得以出版。另外，也是因為喜歡筆戰，高更才開始對寫作充滿興趣。他跟塔希提的幾家諷刺雜志社合作，在文章中用不失詼諧的語言猛烈抨擊殖民當局和傳教士。有段時間，他還自己發行了一份報紙，所有的文章和插圖都是他自己完成的。在人生的*后階段，高更疾病纏身，身體衰弱，他把大部分時間都用來寫作。他寫了一部新的自傳，《此前此后》，在里面揭露了家庭和社會對他的不公。*后，他在《畫室雜談》中向自己所喜歡的畫家們致敬，從拉斐爾到德加——他謙虛的稱自己為永遠的學徒，或者也可以說是辛酸的稱自己是一個不被承認為職業畫家的畫徒……
集現代和野蠻為一體的高更
印象主義、綜合主義還是象征主義？保羅·高更正是通過“野蠻”印證了自己絕對現代主義的風格。
保羅·高更是在藝術步入現代主義的時代進入繪畫領域的。1879年，自學成才的業余繪畫愛好者高更被邀請參展印象派畫展。在畢沙羅的影響下，他學會了印象派的畫法——光線和感官至上。從德加身上，他學會了大膽構圖；從塞尚身上，他學會了顏色構筑法。
1886年以來，他試圖超越這一運動，這是他**次離開前往“別處”，追尋“野蠻”。在阿旺橋的時候，高更很高興被當成印象派對待——“我，一個印象派畫家，也就是說一個叛逆者”，——當時，這個標簽讓他有別于他人。1889年，他又得到了一個“綜合主義”的標簽：這種風格是他在布列塔尼期間與幾個青年畫家共同完善的，主要在于在印象中融入現實。這帶來了對繪畫的簡化，使用純粹的色彩和充滿韻律的構成達成裝飾性效果。他也是在這一時期轉向了現代主義，繪畫成為了自我的實現，正如莫里斯·丹尼斯所說：“要知道，一幅畫在成為戰馬、裸女或是隨便什么東西之前，首先是一個平面，覆蓋上以某種順序組合在一起的各種色彩。”
高更的作品幾乎都是將一種傳統主題（常常是宗教上的）跟幻想中的場景結合在一起。這讓他在1890年成為象征主義畫家，但是又因為他太過于關注大自然，因而沒有加入這一運動。
實際上，正是高更對于“野蠻”的追尋，讓他在藝術史上有了特殊的地位。除了擁有異國情調的浪漫主義魅力，高更首先是生活在19世紀的人。但是當他在《我，野蠻人》里尋找創作中充滿生命力的源泉并從藝術的幻想源泉中汲取靈感時，——無論是幼稚的、古老的、神圣的、流行的或是“原始的”——，他展現了對二十世紀藝術*具現代感的影響。
向大師致敬:高更 作者簡介
法布里齊奧?多里（Fabrizio Dori）是一位意大利漫畫藝術家，住在米蘭，創作并出版過很多漫畫作品。他的畫風細膩、優美且富有詩意。這使得他創作的圖像小說不但具有故事性，更具有藝術欣賞性。
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