影視短片創作(修訂版) 內容簡介

在創作初始階段，我們就要追求創作的專業水準，其首要方面就是掌握攝影技術，比如要注意畫面的光線和構圖。鏡頭不能毫無目的地亂晃。好萊塢的很多商業片在攝影上都是很講究的。作為一位攝影師。首先要使畫面具有很強的說明性和針對性，畫面要漂亮。不論影片的藝術性高低與否，畫面的精美是不可或缺的。當然，專業水準還包括其他方面，我們在創作中都要一一去把握。
當你真正制作一部電影時。需要精心計劃每一個細節。沒有計劃的拍攝不僅浪費時間、金錢和汗水，而且得到的只會是一部雜亂無章、令人反感的影片。相反，通過精心計劃，會使我們的作品看起來更加“專業化”。如果我們對每一個細節事先都作了計劃，那么拍攝時就不會在現場忙得焦頭爛額。而能專注于創作。
很多導演都有一套訓練創作能力的方法。對導演來說，其主要工作依賴于眼睛和心理感受。比如。有很多著名導演堅持在拍攝時通過拍攝紀錄片的方法來訓練自己的觀察力和對事物的捕捉能力：也有很多導演和攝影師在拍攝現場都隨身攜帶照相機，通過拍攝圖片來訓練自己對被攝對象及場景的感悟與捕捉能力。
很多同學都有很大的興趣去拍電影，這很自然。也是很好的一件事。不過，我們要拍攝力所能及的題材。也就是說。我們要在預算、設備和技藝所能達到的范圍內尋找拍攝題材。對于學習拍攝圖片的學生來說，我們不能認為靜止的圖片攝影與活動的影像攝制之間有什么鴻溝。圖片攝影專業的同學要認清自己的優勢。要了解圖片攝影技術對影視拍攝的可借鑒性。比如，同學們在雅丹拍攝的很多圖片。如果配上演員準確的表演，就將是很精致的電影畫面。另外，張藝謀導演的電影《英雄》中有很多場面都是固定鏡頭，尤其在拍攝大場面里的人群或是戰馬奔馳等鏡頭時，都是以精確的固定鏡頭畫面為基礎的。
筆者是以影視創作為主的，但每年還堅持外出采風進行圖片攝影創作，其中一個重要目的就是尋找圖片攝影對電影攝影的可借鑒性。對圖片攝影技藝若能嫻熟掌握，對于拍攝精致、高水平的電影畫面是極有幫助的。