中國藝術設計史 本書特色

用系列套書的形式將高等藝術院校專業理論教材編輯出版，在國內高等藝術教育界屬重大科研究項目之一，這對于高等藝術院校的學科建設，進而推動藝術院校學生專業文化素質的全面提高，無疑有著十分重要的意義，由南京藝術學院和遼寧美術出版社首次合作推出的這套系列教材共計六本，即中國美術史、外國美術史、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國書法史、藝術概論，均為高等藝術院校必修的專業理論課程。 緒論 用藝術設計的眼光和思維來審視中國漫長的農業和手工業社會活動的發展歷程，是一項值得關注的新課題。這一全新課題，擺脫了沿用很久的中國工藝美術史的敘事方式和研究方法，從而注意到我們的祖先們在造物活動中的設計動機和綿延二十余世紀的封建社會將技術與藝術融為一體的“匠作之業”的設計思想和“營造法式”。同時，也著重研究這一龐大的“匠作之業”中的設計行為和設計風格的演變。對于中國古代的藝術設計思想，特別是反映在若干工藝設計典籍中諸如《考工記》、《天工開物》等，將從設計的視角予以詮釋。此外，中國藝術設計史還將系統地對設計與農業經濟的關系、設計與傳統文化的關系、設計與古代科技的關系，以及對近代中國藝術設計落后的原因等作一次較為全面的分析，對諸多問題進行梳理，從理論思辨的深度進行研究并闡釋。由此看來，中國藝術設計史與以往的中國工藝美術史的*主要的區別就在于前者側重于設計與功能，而后者側重于工藝與欣賞。當然，在論及中國藝術設計史的過程中還會碰到許多內容和以往的中國工藝美術史中涉及的材料有些重合，但由于視角的不同，其敘事和立論觀點必然會出現新的視野。諸如原始時期*具有創造性的造物活動一一原始陶器，其功能與形態的構成便是藝術設計史研究的對象；而工藝美術史一般把重點放在原始彩陶的裝飾紋樣上。對青銅器的研究也、是如此，從藝術設計的角度看，戰國和漢代的青銅器功能突出、設計感強，具有創造性的價值，這一時期應是青銅器功能設計的*輝煌時期；而工藝 美術史則把重點放在商代晚期至西周早期的青銅器裝飾紋樣上。此外，對于在工藝美術史中渲染較多的以陳設欣賞性為主的工藝品，如玉器、刺繡、雕刻、景泰藍，宣德爐等均不列入藝術設計史研究的范疇．而平面設計，包括中國古代的徽標、圖形漢字設計、包裝廣告設計、書籍裝幀設計等都凝聚著民族文化非凡的設計智慧，是中國藝術設計史中一份寶貴的財富。中國古代的生產、生活器具，如飲食炊具，家具物件、農用工具、運輸及交通舟車等，由于其中蘊含著豐富多彩的生活內容、生活方式和生活哲理，正是體現著中國古代藝術設計的發展與創造的成就篇章，因而列為中國藝術設計史中的重要內容。再有環境和室內布局，如建筑空間構造、室內裝修與陳設、庭園布置規劃等，以往大多分散在建筑或園林史料之中，理應納入中國藝術設計史予以討論。當然，中國藝術設計史涵蓋的范圍遠不止于這些項目。數千年來，中國文化典籍中的類書記載就有條目數千之多，若按照我國傳統的學科分類法，設計當屬“技藝”與“營造”門類。在唐代歐陽詢等編纂的《藝文類聚》中，涉及設計的部卷就有“居處部”、“產業部”、“服飾部”、“舟車部”、“巧藝部”等；到了宋代，李防等奉敕編纂的《太平御覽》，其中“工藝部”、“器物部”、“舟部”、“車部”、“珍寶部”等隨類相從，無疑屬設計門類；成書于清康熙與雍正年間的《古今圖書集成》 是我國現存*大的一部類書，共一萬卷，內中考工諸典詮釋的材料之豐富，分類之詳細得體，在類書中當首屈一指。應該說，這些豐富的古籍類書與史料記載的眾多藝術設計經典項目，為中國藝術設計史提供了足夠完整的材料。而中國藝術設計史的成書價值就在于力求尋找符合藝術設計自身發展規律的史料進行建構，并形成具有獨特視角的研究線索，進而闡明在中國藝術設計史上每個時代設計風格的形成，都與當時的文化發展有著密切的聯系。一個時代的文化、經濟、技術的水平，是促進那個時代設計發展的土壤；一個時代的藝術設計，又反映了那個時代文化的面貌和特征。因此，一部中國藝術設計發展史，也是一部物化的中國文化史。