基礎篇
第　1章 概述
1．1　藝術，讓人脫穎而出　016
1．2　攝影太難，難就難在太簡單了　016
1．3　藝術通感　016
1．4　立意要高遠　017
1．4．1　取法乎上，尋師經典　017
1．4．2　務先大體，鑒必窮源　018
1．4．3　誠心正意，自證良知　019
1．5　目標要長遠　019
1．6　方法要得當　020
1．6．1　發現　020
1．6．2　聯系　021
1．6．3　重組　021

第　2章 準備工作
2．1　相機設置　026
2．1．1　照片格式　026
2．1．2　色彩空間　026
2．1．3　照片風格　027
2．2　顯示器校準　029
2．3　認識后期常用軟件　031
2．3．1　Adobe Bridge　031
2．3．2　Adobe Photoshop　031
2．3．3　Adobe Camera Raw　033
2．3．4　Adobe Photoshop Lightroom　034
2．3．5　Adobe Photoshop Elements　037

第3章　圖片管理
3．1　Bridge 界面簡介　040
3．2　原始文件的保管和命名方式　044
3．2．1　什么是原始文件　044
3．2．2　文件夾命名的方式　045
3．2．3　文件夾分級管理　045
3．3　Bridge 瀏覽照片的方式　046
3．4　篩選照片（評級和標簽）　050

第4章　后期流程--典型工作流
4．1　軟件預設工作　058
4．1．1　Camera Raw 素材解釋　058
4．1．2　Photoshop 預設修改　060
4．2　畫面校正　063
4．2．1　校正鏡頭配置文件　063
4．2．2　去除色差　067
4．2．3　校正透視變形　070
4．3　基本調整　075
4．3．1　理解直方圖　075
4．3．2　校準白平衡　080
4．3．3　定位黑白場　085
4．3．4　適當飽和度　091
4．3．5　針對性反差　094
4．3．6　基本調整的綜合案例　098
4．4　二次構圖　102
4．4．1　按比例裁剪照片　102
4．4．2　水平拉直　104
4．5　常用效果　108
4．5．1　紋理和清晰度　109
4．5．2　去除薄霧　110
4．5．3　顆粒　114
4．5．4　裁剪后暈影　116
4．6　綜合案例　120

第5章　后期流程--局部調整
5．1　局部調整　128
5．1．1　“HSL 調整”面板簡介　128
5．1．2　色相　128
5．1．3　飽和度　130
5．1．4　明亮度　131
5．1．5　目標調整工具　132
5．1．6　通過“HSL 調整”控制黑白影調　134
5．1．7　分離色調　140
5．1．8　污點去除　144
5．2　局部調整案例　147

后期流程--曲線調整
6．1　曲線入門　158
6．1．1　曲線都在哪里　158
6．1．2　曲線的簡易操作方法　159
6．1．3　曲線的基本狀態　162
6．1．4　曲線的形狀和功能　166
6．1．5　曲線和通道的關系　174
6．2　曲線調整案例　178
6．2．1　曲線去色罩　178
6．2．2　典型曲線圖識別　181
6．3　曲線和其他功能的對應關系　183
6．3．1　和調色命令的對應　183
6．3．2　和圖層混合模式的對應　188

第7章　后期流程--銳化和降噪
7．1　銳化的目的和意義　194
7．2　過度銳化的弊端　195
7．3　什么樣的影像適合銳化　196
7．4　Camera Raw 中的銳化　199
7．5　Photoshop 中的銳化　203
7．5．1　常規銳化“：高反差保留”銳化法　204
7．5．2　精細銳化：Lab 銳化法　209
7．5．3　質感銳化：差值銳化法　213
7．6　降噪　217
7．6．1　Camera Raw 降噪　219
7．6．2　堆棧平均值降噪　222

第8章　后期流程--輸出
8．1　用于收藏或印刷的輸出　228
8．1．1　在Bridge 中直接輸出　228
8．1．2　在 Photoshop 中輸出　231
8．2　用于網絡分享的輸出　232
8．2．1　在 Bridge 中輸出　232
8．2．2　在 Photoshop 中輸出　234

應用篇
第9章　通透
9．1　什么是通透　240
9．2　畫面不通透的原因　242
9．3　前期后期如何處理不通透的問題　243
9．4　光色混合的原理和解決問題的“鑰匙”　244
9．4．1　光色混合原理　244
9．4．2　去除光色互補色干擾　247
9．5　通透的實戰案例　249
9．5．1　解決方案 1 ：曲線通道調整　249
9．5．2　解決方案 2 ：可選顏色調整　254

第　10章 影調
10．1　攝影中影調的定義　262
10．2　影調在攝影中的作用　262
10．2．1　基本作用　262
10．2．2　準確表現主體　263
10．2．3　體現照片的個性與風格　264
10．2．4　塑造人物形象　264
10．3　色彩的明度　265
10．4　亞當斯區域曝光原理的借鑒　265
10．5　影調的劃分　266
10．5．1　根據畫面明暗基調關系劃分影調　266
10．5．2　根據畫面明度對比強弱劃分影調　267
10．5．3　影調的10 種調性　267
10．5．4　10 種影調實例分析　268
10．5．5　根據畫面的反差劃分影調　272
10．6　色調　275
10．6．1　根據色相劃分的調性　275
10．6．2　根據色彩飽和度劃分的調性　277
10．7　調性的決定因素　279
10．8　亞當斯風格的優勝美地　282
10．9　平均調雪景　289

第　11章 摳像
11．1　認識輪廓類型　294
11．2　人物輪廓的處理　295
11．3　復雜輪廓處理　299
11．4　半透明輪廓的處理　302

第　12章 接片
12．1　接片的目的　308
12．2　拍攝接片時的注意事項　308
12．3　案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景合并　309
12．4　案例：常規鏡頭拍攝圖像的接片方法 ．311
12．5　案例：移軸鏡頭拍攝及接片方法　320
12．5．1　橫接模擬617 畫幅　320
12．5．2　豎接模擬617 畫幅　323
12．5．3　豎向橫接　325
12．5．4　對角線接片正方形畫幅　326

第　13章 堆棧
13．1　什么是堆棧　331
13．2　堆棧的原理及具體應用　331
13．3　堆棧的特色和優勢　333
13．4　堆棧的拍攝技巧和后期方法　333
13．5　堆棧模式　334
13．6　經典堆棧案例：油彩天空　339
13．7　經典堆棧案例：全焦段景深合成　342
13．8　經典堆棧案例：“廣場去人”　346

第　14章電影色調
14．1　關于 LOG 模式　353
14．2　加載 3D LUT 獲取電影級色調　354
14．2．1　什么是 LUT　354
14．2．2　什么是 3D LUT　355
14．2．3　LUT 的用途　355
14．2．4　LUT 的光輝前景　355
14．3　如何實現照片的電影級調色　357
14．3．1　利用 RAW 格式數字底片進行 LOG 模式轉換　357
14．3．2　加載 3D LUT 按照電影的方式調色　359

第　15章 Lab 的藝術化調色
15．1　什么是 Lab 模式　364
15．1．1　基于人眼，色域*寬　364
15．1．2　轉換無損，處理極快　365
15．1．3　黑白彩色，通道分離　365
15．2　如何利用 Lab 顏色進行創作　368
15．3　創意Lab 調色案例：奇幻的花朵　370
15．4　創意Lab 調色案例：絢麗的海景　376
15．5　創意Lab 調色案例：撞擊的色彩　381

第　16章 創造光線
16．1　讓視覺聚焦在光線上　389
16．2　后期創造光線的方法和常用工具　390
16．3　光線氛圍的協調　394
16．4　“畫出光線”案例：教堂中的光線　395
16．5　“合成光線”案例：斑馬光線　399
16．6　“濾鏡光線”案例：眩光　406
16．7　“放大光線”案例：窗中的光線　412

延展篇
第　17章 Lightroom 和Camera Raw 模塊對比
17．1　Lightroom 簡介　418
17．2　模塊對比　419
17．2．1　直方圖　420
17．2．2　局部調整工具　421
17．2．3　“基本”面板　421
17．2．4　“色調曲線”面板　422
17．2．5　“HSL/ 顏色”或“ 黑白”面板　423
17．2．6　“分離色調”面板　424
17．2．7　“細節”面板　424
17．2．8　“鏡頭校正”面板　425
17．2．9　“效果”面板　426
17．2．10　“校準”面板　426
17．2．11　“變換”面板　427
后記　428