**章 文學、戲劇、哲學與音樂的交融互動 一、古希臘、古羅馬各門類藝術中的音樂 二、古希臘、古羅馬的音樂美學 第二章 教會、世俗音樂的特質與理論實踐的意義 一、教會音樂的傳承與變異 二、充滿生命活力的世俗音樂 三、音樂美學、教會調式與記譜法 第三章 文藝復興時期音樂：向世俗情感的漸進 一、世俗音樂——和諧自然的世俗情感 二、宗教音樂——棄舊圖新的世俗情感 三、音樂理論與器樂的發展 第四章 歐洲多元格局下的音樂創作 一、意大利歌劇起源研究 二、早期歌劇發展述略 三、意、法、德器樂發展述評 四、亨德爾在英國的音樂創作 五、巴赫音樂的藝術成就 第五章 歐洲音樂創作的歷史轉折 一、喜歌劇的誕生與**次歌劇領域論爭 二、格魯克的歌劇改革與第二次歌劇領域論爭 三、海頓交響曲、四重奏形式的*初突破 四、莫扎特歌飄改革的實踐成果 五、貝多芬音樂美的創造與器樂形式的革新 第六章 浪漫主義音樂的確立與演進 一、浪漫主義音樂的先驅——舒伯特 二、韋柏歌劇《自由射手》的藝術特征 三、門德爾松的創作特色 四、舒曼音樂批評的獨特價值及其豐富多彩的音樂創作 五、肖邦創作中思想性與藝術性的高度融合 六、柏遼茲首創新型“標題交響曲” 第七章 浪漫主義音樂的浮沉 一、李斯特在鋼琴藝術與交響詩開創上的貢獻 二、瓦格納樂劇改革理論與《特里斯坦與伊索爾德》 三、尋根·創新——勃拉姆斯對浪漫主義音樂的挑戰 四、超越浪漫主義音樂之外的作曲家 ——法國的西撒·弗朗克與奧地利的安東·布魯克納 第八章 趨向多元化的法國、意大利歌劇創作 一、19世紀法國的歌劇——活著的傳統 二、對羅西尼歌劇創作的兩極化評價 三、威爾第歌劇創作的美學觀與藝術特色 第九章 民族樂派音樂的民族化之特質 一、從格林卡學習西歐音樂的經驗中引發的思考 二、“強力集團”的美學追求及其作品的精神內涵 三、重思柴科夫斯基：哲理的意蘊與情感的真諦 四、濃烈的鄉土氣息和鮮明的時代特征 ——斯美塔那音樂中的情感內涵闡釋 五、德沃夏克對捷克民族音樂創作的充實與拓展 六、格里格音樂創作的獨特價值 七、西貝柳斯交響音詩《芬蘭頌》的社會意義 第十章 歐洲音樂文化發展中的主義多元 一、晚期浪漫主義音樂的特性及主要表現 二、法國印象主義音樂的開創 三、意大利真實主義歌劇的“真情實感” 四、20世紀民族主義作曲家的建樹 尾聲論現代主義音樂的創新問題 參考文獻 后記