文藝復興三杰:米開朗琪羅 節(jié)選

告別了中世紀，歐洲從夢中醒來，迎來人的黎明。在人文主義者的推動下，整個歐洲都蔓延著對古代文化的重新發(fā)掘與研究，藝術家們如饑似渴地從故紙堆中尋找古希臘、發(fā)現古羅馬，并從中汲取藝術的養(yǎng)分。這是一個注定要改變世界的年代，而意大利的佛羅倫薩有幸被歷史選中，這個意大利中部的城市呼喚天才巨匠；而羅馬，作為古代文明的發(fā)源，以典雅而寧靜的理想化人體雕塑，吸引著時代*天才的頭腦對古典文化的向往。從佛羅倫薩到羅馬，偉大時代的*強音與落下的帷幕都來自一個孤獨的背影 — 米開朗琪羅。 終其一生，在其眾多偉大的杰作中，米開朗琪羅始終將大自然排除在自己藝術的殿堂之外，他的創(chuàng)作充滿生動的人體形象，尤其是裸體的男子形象。當時的人文主義者認為，*好的藝術材料正是人體，人體蘊含著一切的美，詩人們只為人的熱情歌唱，而雕塑家所創(chuàng)作的，自然也應該是從大理石中釋放出的、在肌肉動作下隱藏著自我心靈的力量。從《大衛(wèi)》到《摩西》，從《創(chuàng)世紀》到《末日審判》，米開朗琪羅孜孜以求的，無不是通過人體的刻畫，來探索通往藝術巔峰之路。上帝創(chuàng)造人類以前，創(chuàng)造了這個有形的物質世界，而在西斯廷穹頂壁畫中，花草樹木是沒有地位的，上帝、人類占據了畫面的中心位置。在穹頂的構架中，人體的線條縱橫交錯，眾多具有雕塑美感的人體匯聚成了人的海洋，他們錯落有致，在變化中仍然保持著統一的風格，營造出一種緊張而神圣的宗教氣氛。在西斯廷禮拜堂中，米開朗琪羅揭示了一個對中世紀來說具有深遠意義的論題——除了人體之外，并不存在其他形式的美。這無疑是對文藝復興“人的覺醒”*為深刻、直接的詮釋。 然而在謳歌人的力量的同時，米開朗琪羅又是宗教的。從他不同時期的三尊《圣母哀悼基督》風格的變遷來看，到了晚年的《隆達尼尼的圣母哀悼基督》，古典藝術的優(yōu)美與典雅已經蕩然無存，這尊未完成的作品傳遞出的是純粹柏拉圖式的內在理念，在大理石中蘊藏著的形象，就像是遭到囚禁的奴隸，而創(chuàng)作的過程，既是解放被困在巖石中的形象，更是表現被束縛在肉體內的不羈的靈魂。在晚年米開朗琪羅看來，物質的肉體拖累了靈魂，使之無法與上帝結合，作為藝術家，美的根源不在物質上，而在上帝的神性中。 與同時期的其他藝術家相比，沒有人比他更清楚基督教悲觀主義果子的滋味，他內心的痛苦是藝術上深邃的表現力的源泉，這種深度來自信仰，來自對藝術、對未知和靈魂等永恒命題的關注。 ……