文藝復興三杰:拉斐爾 節選

這部畫冊的名字本身便是對其出版緣起的一個很好的注腳。 “全知全能”，這位生命如流星的藝術家獲得了當代和后人給予的聞名遐邇的美譽，他不僅是無所不能的畫家，更是“人類的詩人”。藝術評論家約翰·大衛·帕薩凡特（Johann David Passavant）在1860年寫道：“在藝術史中，拉斐爾的地位是獨一無二的。無論從什么角度來看，他都是完美的。與其同時代的人相比，他卓越的天才顯得格外熠熠生輝。” 克勞迪奧·斯特里納迪（Claudio Strinati）在本書中以其獨特的方式向我們展示了畫家無與倫比的才華，他用了十三章的篇幅，通過對拉斐爾生平中較為有爭議的幾個片段、他與委托人之間的關系、創作背景、作品是否與人合作等，為我們詳盡地展示了拉斐爾藝術創作的獨特道路。 在本書的附錄中，我們希望發掘出拉斐爾作品的現代性和現代意義，尤其是對20世紀的先鋒藝術以及當代藝術的影響 — 在討論現當代藝術的時候，五百年前的這位烏爾比諾的年輕人是無論如何繞不過去的。 另外，本書也力圖通過相當篇幅的藝術評論，還原拉斐爾在藝術創作中的心理狀態、時空背景以及在當時的影響。 在《達·芬奇》這部畫冊中，達·芬奇向后人展示了一個全能的文藝復興天才是如何在不同學科、各個領域施展令人驚異的才華的，而在《拉斐爾》中，我們在一個細膩的藝術生命中，感知到了理念的交融、形體的碰撞、思想的交織與對照。 不論是達·芬奇，還是拉斐爾，他們都以自己的天才創造，走在了自己所處時代的前面，甚至，走在了藝術和文明的前端。 與米開朗琪羅式的創作激情相比，拉斐爾傳遞的哲學與宗教命題少了些悲劇性的沖突，而更多體現的是一種和諧。斯特里納迪將這種和諧描述為“現代性與永恒性”。拉斐爾在面對古代藝術時，在對其調和的基礎之上，不斷對其進行繼承與創新。他歌頌古代藝術的輝煌，卻并不止步于此。 其作品傳遞出的，是命運的力量、理想的魅力，更是一種靈性的感召。 在這部畫冊中，諸如《雅典學院》等巨作都是首次以較高的清晰度面世，相信在這些作品面前，每一個讀者都能夠喚醒自己內心的拉斐爾，并感受來自文藝復興的、永不褪色的美的感知與體驗。 拉斐爾只活了37歲便英年早逝，在20年短暫的創作生命中，拉斐爾畫筆下完美的造型、祥和的場景和柔和的色彩背后，是人所能希冀的*高形式的藝術的、理想的美，而這種美直到五百年后的今天，仍然感召著傾心于藝術的我們，并愿意隨著文本畫冊的打開，將這樣美的旅程在我們的時代還原、鋪陳開來。 ……