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藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 版權信息
- ISBN：9787534067815
- 條形碼：9787534067815 ; 978-7-5340-6781-5
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 本書特色
適讀人群 ：設計專業人士、藝術文化愛好者、旅行者
這是一本全面論述“藝術與手工藝運動”這一設計史與藝術史上重要歷史階段的理論著作。藝術與手工藝運動在設計史上具有舉足輕重的地位，它發端于英國，對歐洲、美洲直至亞洲都具有深遠的影響。藝術與手工藝運設計大師如威廉·莫里斯、弗蘭克·勞埃德·賴特等提倡在工業時代選用自然材料，推崇“誠實”與人性化的設計。
藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 內容簡介
本書是全面論述“藝術與手工藝運動”這一設計史與藝術目前重要歷史階段的理論著作。這場運動發源于19世紀晚期的英國，隨著日益細致的勞動分工，工業革命已經把手工藝人貶低為機器上的一個簡單的機械齒輪，威廉？莫里斯等有理想的改革家們試圖重新建立建筑師、設計師和手工藝人之間的和諧關系，將手工藝引入生產，設計出品質精良，但人人皆可買得起的日常用品。建筑倡導用當地材料建造，適應周邊環境，從而反映出當地的傳統特色，同時其他元素的設計應該同建筑結構相統一。藝術與手工藝運動確立的四項原則：設計的統一性、勞動的樂趣、個人屬性和地方特色，是本書討論的重點。這種充滿人性關懷的設計理念和藝術風格傳播至全世界，影響至今。
藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 目錄
序 言 006
**章 來源及早期理想 009
第二章 英國建筑 035
第三章 工作室、教育和工業 077
第四章 美國建筑的地方主義 125
第五章 美國的藝術與手工藝產品 168
第六章 歐洲大陸上的藝術與手工藝運動 208
附 言 241
參考書目精選 244
插圖列表 248
索 引 251
第二章 建筑 043
第三章 家具 066
第四章 繪畫與平面藝術 093
第五章 玻璃 119
第六章 陶瓷 139
第七章 珠寶與時尚 171
第八章 金銀器與藝術品 196
第九章 雕塑 218
參考書目 244
插圖來源 247
索引 248
**章 來源及早期理想 009
第二章 英國建筑 035
第三章 工作室、教育和工業 077
第四章 美國建筑的地方主義 125
第五章 美國的藝術與手工藝產品 168
第六章 歐洲大陸上的藝術與手工藝運動 208
附 言 241
參考書目精選 244
插圖列表 248
索 引 251
第二章 建筑 043
第三章 家具 066
第四章 繪畫與平面藝術 093
第五章 玻璃 119
第六章 陶瓷 139
第七章 珠寶與時尚 171
第八章 金銀器與藝術品 196
第九章 雕塑 218
參考書目 244
插圖來源 247
索引 248
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藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 節選
藝術與手工藝運動發源于19世紀晚期的英國。那些被認為是這場運動中主要的理論家——威廉?莫里斯[William Morris]、C.R.阿什比[C.R.Ashbee]和W.R.萊瑟比[W.R.Lethaby]——*初學習建筑并設法將各種藝術進行整合，他們認為所有創造性的努力都擁有同樣的價值。這些理論家不僅僅想對設計進行改革，并且再次強調了工作過程的價值。隨著日益細致的勞動分工，工業革命已經把手工藝人貶低為機器上的一個簡單的機械齒輪。因而藝術與手工藝運動的改革家們試圖重新建立建筑師、設計師和手工藝人之間的和諧關系，將手工制作工藝引入生產，設計出品質精良但人人皆可買得起的日常用品。 這些改革原則在美國被廣泛采納，在歐洲大陸其采納的程度則是有限的。雖然不同的參與者有著完全不同的做法，但他們都具有共同的理念，即設計能從往昔獲得靈感，但不能一味屈從于歷史的模式。建筑要用當地材料建造，適應周邊環境，從而反映出當地的傳統特色。同時其他元素的設計應該同建筑結構相統一，家具設計通常簡樸而“純正”——不上漆以顯露其結構特點，不拋光則反映出木質之美。另一方面，那些非建筑的、可“移動”的工藝，如印刷書籍、刺繡、珠寶設計和金屬工藝卻遠離樸素1。在一個對經濟與社會均充滿自信的時代，這些工藝是以精湛的技術與鮮亮的視覺效果為目的的，以期能與那些早期的文明相媲美。 在這場運動中，商業設計的改進始終保持著復興手工藝這一嚴肅的目標。各群體的主要設計師不僅僅建立手工藝協會，而且還成立獨立的商業公司（雖然往往為時不久）。其中*早認識到商業重要性的人中就有莫里斯，他發現商業合作是保證受眾獲得其產品的唯一途徑。20世紀初，當藝術與手工藝運動達到高潮的時候，手工藝和工業之間形成了新的紐帶。由于藝術與手工藝運動的領導者在設計教育中引發了根本性的變化，制造商們經常轉向受過新式訓練的藝術家和手工藝人來設計紡織品、陶瓷、金屬制品和家具。另一方面，機械已被許多工藝設計者接受，而且被視為商業制造的必要途徑與實際工藝制作的工具。對于那些制造商和零售商來說，藝術與手工藝運動無非就是一種有銷路的流行式樣而已。 對于少數的設計師來說，藝術與手工藝運動則是當時廣闊的社會改革舞臺的一個部分。對于另一些人而言，這場改革更是意味著工作條件的改變而不是設計美學觀念的修正：他們相信這能夠恢復手工藝的力量，而人們尋求“簡樸生活”的想法則引導他們在田園牧歌般的鄉間建立工場。在這里，藝術被提升為一種生活方式。 不幸的是，崇高的理想往往不能與實際相吻合。尤其具有諷刺意味的是，這場運動只能在繁榮時代通過工業成就而盛行：例如建筑行業的繁榮取決于富裕的客戶群，他們也許是貴族，但更多的是實業家或者是不斷擴大的各類職場專業人士。真正意義上的大眾建筑要在美國平房運動[bungalow movement]和英國1900年以后的社會住宅[social housing]運動中才出現。在物品設計方面也出現了類似的問題：由于使用*優質材料的手工作品價格昂貴，這超出了大部分消費者的承受范圍。而反對機械的理念——即完全由個人完成構思并始終由一人完成制作物品的理念——經常被視為一種精英活動，一般人基本無法實現。家具設計師也許可以依賴本地工匠們那種傳統的、本能的技巧。但是工藝—設計師在相當大的程度上依靠批量生產。例如陶瓷上釉工匠將銅飾板交給珠寶商人進行鑲嵌，而那些傳統的陶瓷工作室則繼續用手工的方法來繪制工廠燒制的瓷板。 從20世紀70年代中期以來，建筑史學家、設計史學家及社會史學家開始記錄職業和業余藝術與手工藝活動的巨大規模和范疇，并且試圖去闡明其復雜性，有時甚至是矛盾的思想體系。只有少數人接受了尼古拉斯?佩夫斯納[Nikolaus Pevsner]的觀點，在他的廣泛傳播的專著《現代運動的先驅者》[Pioneers of the Modern Movement（1936）]中，他認為藝術與手工藝運動是現代主義的先行者，對功能主義和簡約主義美學思想的確立做出了貢獻。 藝術與手工藝運動確立的四項原則：設計的統一性、勞動的樂趣、個人特征和地方性，是本書討論的重點。我們將通過對英國、美國以及歐洲相互交織的意識形態變化和歷史發展的框架來概括分析這些問題。藝術與手工藝運動中的建筑師在追求設計的統一性時往往排除了手工藝人在物品創作過程中的全面參與，這種建筑師工藝和工作室工藝的重要區別，也是本書論述的重點。建筑工藝將放置在第二章和第四章中與建筑設計一起討論，工作室工藝問題則放在第三章和第五章。然而，要對全球范圍內卷入這場運動的建筑師、設計師與工匠進行全面的調查與研討則有待于更長時期的研究。 ……
藝術世界藝術世界:藝術與手工藝運動 作者簡介
伊麗莎白·卡明（Elizaberh Cumming）曾任藝術陳列館館長及藝術學院講師，主要研究蘇格蘭藝術與設計。 溫迪·卡普蘭（Wendy Kaplan）是洛杉磯縣立藝術博物館裝飾藝術部主任、講師，設計史研究專家，主要研究十九世紀末至二十世紀初的設計，曾撰寫、合寫、編著過多種有關這個題材的書籍，同時組織過許多重要的展覽。
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