**章 西洋管樂的起源與歷史
**節 雙簧管
第二節 長笛
第三節 單簧管
第四節 薩克斯
第五節 巴松
第六節 小號
第七節 圓號
第八節 長號
第九節 大號

第二章 西洋管樂演奏藝術概況
**節 古希臘、古羅馬時期
第二節 中世紀時期
第三節 文藝復興時期
第四節 巴洛克時期
第五節 古典主義時期
第六節 浪漫主義時期
第七節 近現代時期

第三章 管樂基礎演奏教學
**節 口型
一、口型同牙齒和嘴部肌肉的關系
二、口型同呼吸吹奏的關系
三、木管樂器、銅管樂器的口型
第二節 呼吸法
一、呼吸的幾種方式
二、管樂器的呼吸
第三節 長音
第四節 吐音
一、吐音的作用
二、吐音中的單吐
三、吐音中的雙吐
四、吐音中的三吐
第五節 顫音
第六節 管樂哨片的制作與調整
一、雙簧管哨片的制作方法
二、單簧管與薩克斯哨片的制作方法
三、巴松哨片的制作方法

第四章 管樂表演技能教學
**節 音樂與技能
一、音樂表現與技巧孰重孰輕
二、注重音樂表現力與樂感的培養
三、具備良好的音樂感是提高音樂表現力的根本保障
四、音樂表現力的培養是音樂表演藝術教學中的重中之重
五、加強對學生音樂修養的培養
第二節 控制力與想象力
一、培養控制力
二、培養直覺與想象力
第三節 音準與音色
一、音準
二、音色
第四節 管樂演奏心理
一、演奏心理的內涵
二、對演奏心理的分析
三、如何把握演奏心理

第五章 管樂的視奏、重奏與合奏、交響樂片段學習
**節 管樂視奏能力的訓練與重要性
一、管樂視奏能力同練習樂曲的關系
二、管樂視奏的基本方法和注意事項
三、管樂視奏的跳躍練習法
第二節 管樂合奏
一、管樂合奏的學習意義
二、管樂合奏采用的方法
第三節 交響樂片段的學習
一、管樂交響樂片段學習的意義
二、管樂交響樂中每件樂器的特點
第四節 室內樂重奏
一、室內樂教學的意義
二、對各專業聲部特點的分析
三、如何開展室內樂重奏練習

第六章 民族藝術院校管樂教學的新理念
**節 西洋管樂教學現狀
一、學生的專業水平與文化結構呈多樣化
二、專業課程內容與課程設置的單一性
三、師資隊伍的多民族性及師資力量的缺乏
第二節 民族院校管樂教學要處理好三個關系
一、理想與現實的關系
二、傳統與現代的關系
三、本土化與他文化之間的關系
第三節 民族藝術院校管樂教學新理念
一、立足現實，探尋科學化、合理化的教學模式
二、構建符合民族藝術院校發展的管樂教學體系

第七章 管樂教學的基本要求
**節 管樂教學的基本原則
一、針對性原則
二、實踐性原則
三、校本化原則
四、系統性原則
第二節 管樂教學的內容與課程設置
一、設置科學合理的學科知識體系
二、開發綜合性、交叉性的課程結構內容
三、構建地方性、校本化的教材開發模式
第三節 管樂教學的基本方法
一、采用因材施教與循序漸進相結合的教學方法
二、融合“探究式”與“傳授式”的教學方法
三、運用多元化、綜合性、實踐性的教學方法

第八章 管樂教師的培養
**節 管樂教師的教育理念
一、堅持多元化的教育理念
二、堅持科學性與思想性統一的教育理念
三、堅持開放性與靈活性結合的教育理念
第二節 管樂教師的職責
一、引導學生樹立正確的審美觀、藝術觀
二、培養學生學習的自主性
三、培養學生學習的持久性
四、培養學生學習的多樣性
五、培養學生良好的心理素質
第三節 教師自身的藝術修養與專業技能
一、具有良好的責任心與事業心
二、不斷提高文化修養與藝術審美修養
三、演奏技能與理論知識兼顧
四、多元化的教學理念與創新性的教育思想并存
附錄雙簧管作品分析
一、亞歷山德羅·馬爾切洛《d小調雙簧管協奏曲》
二、阿爾比諾尼《D大調雙簧管協奏曲》
三、施特勞斯《D大調雙簧管協奏曲》
四、海頓《C大調雙簧管協奏曲》
五、祁馬洛沙《雙簧管協奏曲》
六、舒曼《雙簧管浪漫曲》
參考文獻