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包郵 李國修編導演教室
豆瓣8.8分，后浪劇場系列，他是相聲大師馬季在臺灣的獨門弟子，是蔡康永、金士杰、林懷民倍加推崇的鬼才藝術家，主演了《光陰的故事》《那一夜，我們說相聲》。大半個臺灣演藝圈受惠于他的表演訓練法。劇場修行四十載，創作心得盡在本書。
作者：李國修 著，黃致凱 整理
開本：
16開
頁數：
371
讀者評分：5分1條評論
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李國修編導演教室 版權信息
- ISBN：9787559610850
- 條形碼：9787559610850 ; 978-7-5596-1085-0
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
李國修編導演教室 本書特色
人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事，那就是——開門、上臺、演戲。 ——李國修 對于李國修，很多人的印象可能來自于《康熙來了》，他的“三種檔案”屢被陳漢典模仿，他教小S念菜譜落淚，他成為“杉菜媽”王月和屏風表演班弟子永遠的回憶……節目上詼諧熱情的形象背后，是臺灣舞臺劇泰斗李國修對表演的熱愛、對戲劇的執著。 《李國修編導演教室》一書是李國修從四十年劇場實踐中總結出的一套獨創的編劇、導演、表演的實用方法，是其一生創作思維在實踐檢驗中凝聚的結晶。本書系統而深入淺出地闡述了李國修歷經舞臺實踐檢驗，并在失敗的教訓中不斷修正的創作理念，是一本戲劇創作的實用手冊。 ◎ 完整呈現李國修四十年創作思維、導演理念及表演歷程的**手資料。 ◎ 手把手教你找到角色的態度表達、規劃劇本創作藍圖、制訂導演工作計劃。 ◎ “流眼淚運動”“倒三角”“三個圓”“深度的九十”“貼春聯”“三秒膠”“軋三點半”“大道具不停車”“E.T.原理”……生動豐富的術語與練習，生動詮釋實踐法則。 ◎ 節選大量李國修原創劇本，收錄李國修生前*后一部作品《六義幫》手稿及生涯大事與創作年表。 ◎ 從屏風表演班幕后工作實例，看臺灣劇團的組織與管理。
李國修編導演教室 內容簡介
《李國修編導演教室》是作者四十年劇場修行筆記，也是完整呈現其一生創作思維、導演理念及表演歷程的靠前手資料。全書根據李國修編、導、演的教學講義整理而成，以人稱撰寫，盡量還原其在課堂上的口吻。李國修通過自身的舞臺經驗、作品范例、人生經歷等，系統地闡述了其創作理念。這些理念歷經實踐的檢驗，并在失敗的教訓中不斷地得到修正。
編劇課上，他深入淺出地示范了“說什么，比怎么說重要”，讓劇本回歸“人味”；導演課上，他提出“導”引創作概念并整合“演”出元素，倡導永不滿足的創作精神和不斷建立與推翻的導演風格；表演課上，他主張透過認清第二自我找到正確的生活態度，達到演員與角色的心靈契合。他始終相信，戲劇是一門關于“人”的藝術，無論呈現何種美學形式，其核心都是在探討人性。因此，本書不僅是一本戲劇創作的實用手冊，也能使讀者更新對人生的體認。
李國修編導演教室 目錄
關于李國修
序一? 國修老師開課了 王月
序二? 是你，你照亮了我的生命 徐譽庭
序三 端出一碗好面！ 樊光耀
前言 把你訓練成我的對手? 黃致凱
緒論
表演課
概論 尋找類型，再創造典型
**課 角色分析
第二課 角色目標與態度表達：倒三角、三個圓
第三課 演員的專注力與肢體控制
第四課 聲音的表情
第五課 角色情緒的轉折與層次
第六課 感官與器官記憶
第七課 情緒記憶
結論 看戲修心，演戲修行
導演課
概論 “演”引創作概念，整合“演”出元素
**課 導演七大工程
第二課 基調設定：元素與創意
第三課 場面調度：時空觀
第四課 空間調度（上）：走位與交通動線
第五課 空間調度（下）：流動與畫面構圖
第六課 焦點處理
第七課 角色關系處理
第八課 導演工作計劃
結論 成為好導演的條件
編劇課
概論 說什么，比怎么說重要
**課 故事的結構
**課 事件觀察：事實與陳述
第三課 事件選擇：角度與層次
第四課 角色創造
第五課 敘事時空與場景選擇
第六課 創造式思考
第七課 喜劇創作
第八課 創作規劃
結論 如何檢驗文本結構
李國修生涯大事與創作年表
出版后記
展開全部
李國修編導演教室 節選
關于李國修（1955.12.30—2013.7.2）
李國修，集劇團創辦人與經營者、劇作家、導演、演員于一身，**屆臺灣文藝獎戲劇類得主，并榮獲多項戲劇大獎；編導三十出原創舞臺劇，個人演出超過百種角色，舞臺表演逾千場，是當代華人劇壇深具成就的全方位戲劇藝術家。祖籍山東萊陽的李國修，1955年生于臺北中華路鐵道旁的違章建筑中，成長于西門町的中華商場，畢業于世界新專廣播電視科；20世紀80年代因參與電視節目《綜藝100》短劇演出，并在1982年榮獲?“第十七屆金鐘獎*具潛力戲劇演員獎”，成為家喻戶曉的喜劇演員；1986年成立?“屏風表演班”，一路堅持原創，搬演臺灣這片土地上的生命故事，使“屏風”成為華人地區重要的演出團隊。李國修認為劇作家靠著生命、情感和記憶來創作。身為外省人第二代的他，以兩岸分隔的歷史事實，為父執輩編導出關于老兵對家鄉思念的故事《西出陽關》，并以劇中?“老齊”一角，被媒體評譽為?“*接近卓別林高度的演出”。
引發臺灣劇評贊譽*多的《京戲啟示錄》，是李國修為自己做京戲戲鞋的父親而寫。李父家訓?“人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了”，更成為李國修的座右銘。戲劇專家評譽：?“李國修以個人生命經驗，觸動集體記憶之海”；“《京戲啟示錄》可說是有如神助，場面調度在這出戲里靈活到了極點”?“它亦喜亦悲，悲喜交迸，充盈著時代風雨與人生際遇，蘊蓄著歷史厚度與生活實感”?“《京戲啟示錄》*明顯的符號就是戲鞋和中華商場，這對新一代的我們來說，已經成為一種文化遺產”等。此劇啟發無數觀眾追求人生的意義，成為華人劇壇的榮耀之作。
李國修從尋根到定根，繼而為母親創作《女兒紅》，表達對母親的追憶，這也是他對個人的生命旅程與家族歷史所做的一場*深沉的告白。影評人聞天祥稱李國修是用舞臺說故事的大師，能把家庭點滴化為時代縮影，跨越了性別的局限，展現炫目的時空魔法，以及永不嫌多的情感與寬容。李國修也為兒子創作了魔術奇幻劇《松緊地帶》，為女兒創作了《六義幫》等。
李國修并不是一個有特定風格、特定形式的編劇，他喜歡用不同的體裁、不同的形式來創作，每個作品都對不同的主題進行探索。如他創作的?“風屏三部曲”《半里長城》《莎姆雷特》《京戲啟示錄》，借戲中戲的形式，探究劇場與人生之間的微妙關系。作家陳玉慧分析，李國修擅長解構主義，能將臺灣社會現象及小市民心理，處理成悲喜交加的戲劇文本，是臺灣劇場創作者中*精于解構之道的人。
李國修也針對時事，以戲劇角度反映社會現象，如《救國株式會社》、《三人行不行Ⅰ—Ⅴ》城市喜劇系列。而對現代男女復雜的情愛關系，他也運用獨特的戲劇手法予以詮釋。戲劇學者于善祿稱譽李國修的《婚外信行為》比英國作家哈羅德·品特（Harold Pinter）的《情人》（The Lover）還要深沉，藝術技巧更高超。
為向莎士比亞致敬，李國修將經典悲劇《哈姆雷特》（Hamlet）改編成情境喜劇《莎姆雷特》。臺灣莎士比亞權威彭鏡禧教授評譽：?“李國修用他縝密的頭腦，幾乎是以數學概念在精算《莎姆雷特》每個場次的角色上下進出，將一出大悲劇顛覆成喜劇，這當中的編劇技巧相當高超。”而改編自陳玉慧原著小說的《征婚啟事》，探討現代女性的婚姻態度，也挖掘男人的寂寞，李國修更在臺上一人分飾20個征婚男子，挑戰表演的極限。此外，李國修也曾改編張大春原著小說《我妹妹》，以眷村故事探討庶民記憶。
李國修認為，在這無限想象的劇場“黑盒子”里?，“空間不存在，時間無意義”。他也認為劇場是造夢的場域，因而在許多作品里，李國修讓觀眾對舞臺空間有了嶄新的視覺體驗：1994年《西出陽關》舞臺上呈現滂沱大雨的視覺特效；2002年《北極之光》的雪地極光幻化場面；2003年《女兒紅》百位演員同臺，爆破場面震撼人心；2005年《好色奇男子》3000顆燈泡，營造萬點星光搖曳生輝的壯闊場景；2008年《六義幫》全劇35個場次、115個角色，全場不暗燈，舞臺呈現電影蒙太奇般的場景流動。
此外，李國修的筆下角色面貌多端，文本繁復而巧妙，通常以數條主線同時進行，*后會合相交，達到不可預期之高潮。李國修以獨特的風格，總能緊抓時代脈搏，借由嘲諷社會時事達到娛樂效果，卻又發人深省。
李國修對劇場的熱情不僅反映在屏風表演班的作品上，他對于提攜演員更是不遺余力，其中得獎的有：郭子乾（第三十八屆金鐘獎*佳主持人）、曾國城（第四十一屆金鐘獎*佳主持人）、楊麗音（第四十一屆金鐘獎*佳女主角）、林美秀（第四十六屆金鐘獎*佳女主角）、樊光耀（第四十屆金鐘獎*佳男主角）、萬芳（第三十九屆金鐘獎*佳女主角）、黃嘉千（第四十四屆金鐘獎*佳女配角）、徐譽庭（第四十七屆金鐘獎戲劇節目*佳編劇）、鐘欣凌（第四十九屆金鐘獎*佳女主角）等。這不僅使李國修成為金鐘獎頒獎典禮上*多的得獎者感謝的對象，更讓?“屏風表演班”等于?“屏風鍍金班”的名號不脛而走。
近年來，李國修致力深耕表演藝術教育，曾至臺北藝術大學、臺灣大學、靜宜大學、臺南大學開設專業戲劇課程，也受邀至政治大學、中山大學、成功大學、東華大學、海洋大學、世新大學、清云科技大學等校擔任駐校藝術家，并走訪各地舉辦超過千場的表演藝術講座。
李國修的作品記錄臺灣環境的變遷與時代流轉，為這片土地留下了豐富的戲劇人文面貌。他用戲劇表達對生活的態度、生命的情感，亦期待觀賞者能從中獲得自我省思，這便是李國修致力推動的劇場理念——?“看戲修心，演戲修行”。
李國修編導演教室 作者簡介
李國修（1955—2013）
著名戲劇家，當代華人劇壇少有的多面手，集劇團經營者、劇作家、導演、演員于一身，對臺灣現代劇場做出了卓越貢獻，有“鬼才”之稱，是臺灣藝術界榮譽文藝獎（戲劇類）的第一屆得主。早年參與蘭陵劇坊、表演工作坊的創辦和演出，與李立群合演的《那一夜，我們說相聲》曾引起巨大轟動。1986年創辦屏風表演班并擔任藝術總監，堅持原創戲劇，搬演臺灣本土的生命故事，共創作了《京戲啟示錄》、《三人行不行》系列等27部劇本。因格外關注戲劇中的悲喜關系，被譽為“臺灣的卓別林”。
此外，李國修在戲劇教育方面也耕耘不輟。他獨創了一套系統的編劇、導演、表演訓練課程，常年在各地舉辦文藝講座，在高校開設戲劇課，影響了眾多臺灣文藝工作者。
整理者簡介
黃致凱
臺灣大學戲劇系第一屆畢業生，2002年拜入李國修門下，為其嫡傳弟子之一。現為“故事工廠”藝術總監，代表作有《白日夢騎士》等。
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