謝東明和他的學生 內容簡介

　　現在畫室的課程設制，基本上延續了以往的教學傳統，素描、色彩、創作是三門*主要的課，所占的教學時間*多。素描、色彩兩門課以課堂作業為主，作業內容仍然是石膏、靜物、人像和人體模特的寫生。盡管當代藝術的表現形式前所未有的多樣化，架上繪畫也流行從圖象到圖象，重觀念的表現方法，這種種的表現方式和觀念的影響并不能改變和代替寫生作為架上繪畫教學基礎的作用。學生通過直接、生動的寫生得到觀察能力、分析能力，表現技法的顯著提升，這是其它訓練無法代替的。作為架上繪畫，無論采用何種表現方式呈現，至關重要的還是藝術家表現其思想、感情所用技藝的高低。一幅畫之所以能感人至深是因為它“畫得好”，繪畫以前是，今天仍然是一個“技術活”。對架上繪畫表現技藝美感的重視是畫室仍堅持以傳統方式教學為主的原因。在傳統教學模式的大框架下，這些年我們對基礎教學一直在做新的補充和發展。首先在教學中更加尊重學生的個性，注意聽取學生的意見與想法。我們鼓勵同學們依據教學計劃，自己來擺作業，發揮他們的積極性，改變以往課堂作業學生總是被動接受的狀況。尊重學生在作業中的想法和所選擇的表現方法，當教學中遇到問題時將會通過討論的方式來解決?；A課寫生教學的重點是要讓學生通過作業去認識、理解什么是構成架上繪畫*基本的元素。透過被畫物體的表面形象去認識點、線、面、黑、白、灰的構成及它們相互之間的組合關系，認識虛與實構成的空間關系，認識物體之間的大小比例關系，認識和諧、對比互相影響的色彩關系等等，這些元素既可以附在一個具象的形體中，也可以游離形體、抽象地存在于畫面。正是這諸多的元素之間相互構成、變化的組合關系，使一個平面成為了繪畫。教學中另一個要關注的點是：學生在學習過程中花費大量的時間用于習作的練習，容易迷失學習的方向。執迷于習作，執迷于寫生技法的研究，忘記或認識不到習作的目的，這也是以往學院教學的一個弊病所在。要讓學生清楚認識到習作、基礎練習與繪畫藝術創作之間的關系與目的，使學生在日復一日的學習中保持一個清醒的頭腦是教師的責任?！　撟髡n雖是學院教學中一門重要的課，但與素描、色彩課不同的是創作課沒有一套完整的教學體系甚至方法。如何用所學到的基礎知識來創作一幅畫，對許多學生來講是一件讓他們頭疼的事。我們在近些年的創作課教學中放棄了畫室以往由老師出題目，學生畫草圖、構小稿的做法，請來非架上繪畫專業的教師、專家、學者給學生上創作課。畫室不給授課老師任何限制與題目，來上課的老師們帶來了不同方面的知識、信息，從古到今，由中而外。我們希望通過這些來自不同專業老師們的講授，給學生的大腦打開一扇門，讓學生不再封閉在習慣了的思維空間中。學生們在課上不僅接觸了許多新的理論知識，也通過不同老師布置的作業接觸了其他的藝術表現形式，使學生認識到任何一種藝術表現形式都有它的局限性，而這種局限性又正是這種表現形式的特點。從教學結果看，這樣的課不但沒有影響專業的學習，還使同學們明確認識到架上繪畫的特性。第三工作室把學習的主動權交給學生，讓他們自己動腦子思考，依靠自己的智慧把聽到、學到的一切與專業學習聯系起來。我們不希望看到學生都是循規蹈矩的，而是希望他們具有“離經叛道”的能力。創作課所用的時間依年級的高低而長短不同?！　∽非竺褡寰?、中國氣派的現代中國油畫，曾是在畫室工作過的諸多藝術前輩所提倡并孜孜以求的。在以前的教學中也開設過實驗性的課，探索如何把中國傳統的審美和造型因素加入到基礎教學中來，但因種種條件所限沒有堅持下來?，F在第三工作室的教學中對于如何汲取中國傳統的藝術營養沒有特別強調。中國文化藝術傳統是一座中國藝術家繞不過去的大山，如何汲取其豐富的營養，應該是一位藝術家對其個性化形式表現語言的長期探索，這需要長時間的摸索、實踐和積累。但作為一名在校的藝術生是必須要了解、認識、感受祖國優秀文化藝術傳統的。藝術考察課、社會實踐課都是畫室基礎教學的重要組成部分。走出學院的大門，走出生活其中的都市，到田野、山川、江河中去感受大自然，到豐富的藝術遺產前去領悟先人留下的精神與技能，深入那些變化緩慢的鄉村、小鎮去尋找蘊藏其中的傳統，體驗民間世代相傳的精神，認識并思考社會發展時代變遷帶來的尷尬和矛盾，潛移默化，持之以恒，這些都會對學生的成長起到重要影響。