世界音樂教程-音響與樂譜課例-第二版 內容簡介

　　《世界音樂教程：音響與樂譜課例（第2版）》特點：　　一，它提出理解世界音樂的好方式是從聆聽這些音樂的聲音開始。強調以聽覺感受的樂趣去激發聽者對音樂、音樂語境、技巧、樂器和音樂結構的好奇心。“思我所聽”，而不是先人為主地灌輸許多文化信息。從關注聲音開始，接著進行理論的啟發和語境的發現。因此，在樂譜課例中，首先是無譜例的聆聽與思考練習，其次是依據譜例的聆聽與思考練習。這種對聽覺敏銳性的培養，也是非西方音樂口傳心授傳承傳統音樂的基礎。世界上許多民族音樂將音樂與語言同源的這種聯系持續發展下來，語言的音位、音色、聲調與樂律、樂調直接關系到該文化的音樂風格。這些音樂以樂音與語音或方言無分化聽覺經驗的敏感性、本真性，并聯系到生命直覺、身體行為以及社會音樂活動的意向性，不同于純樂音固定音高的音樂書寫作品。這些或許也啟發我們在中國傳統音樂（包括少數民族音樂）的教學中對不同地區的音樂風格也需要進行聆聽與認知思考的練習。在翻譯過程中，我們發現西方學者在介紹中國川劇時無法找到與“唱腔”和“幫腔”相對應的概念，他們只能用“唱歌”（singing）與“合唱”（chorus）的概念來表示。中國各民族的音樂風格與語言、唱論、戲曲的“字正腔圓”緊密相關。關于音樂與語言的關系，如美國音樂人類學家瓦克斯曼認為，非洲有多少語言就有多少音樂風格。音樂人類學家洛馬克斯的著作《歌唱風格測定》將音樂歌唱風格與語言的音位、音色直接相聯系。很明顯，世界音樂教學的聆聽與思考練習不同于西方視唱練耳的音樂教學體系。　　二，它對音樂書寫傳統和音樂口傳傳統特點平等看待。五線譜在音樂教育中的普及，使我們注重書寫音樂作品的理解與分析。作者指出，五線譜的優點在于廣泛流通，易于被人理解，它將一些提取的音樂信息凝聚在樂譜上，強調了固定的音高與節奏，但它不是那么強調音色或對現存符號做細微變化的調整，而這些細微變化在世界許多音樂傳統中是非常重要的。借用物理學的概念，固定音高和節奏仿佛是一種經典力學的低速運動，它可以精確地體現在五線譜的幾何空間上，以一種既定的牛頓絕對時間、空間的方式流動；而那些在音色、音高、力度、時值上做細微變化的聲音仿佛是一種高速運動，五線譜無法記錄，這種高速運動的聲音只有依賴于高度敏感的聽覺和口傳心授的模仿才能得以傳承。從哲學思維層面上講，西方哲學思維善于把自然抽象為“存在”，把精神抽象為“自我”。反映在音樂上，作曲家善于把音樂活動抽象為書寫的“作品”，把音樂精神抽象為“自我”的表達。非西方音樂與此大相徑庭。從哲學思維層面上講，非西方哲學思維中人與自然、社會的存在是一個整體，精神的創造是集體的一種智慧結晶。反映在音樂上，非西方音樂成為自然、語言、日常生活、儀式和社會交往整體關聯性的組成部分，很難抽象出獨立的“存在”或“作品”以及脫離集體精神的個人表達。音樂是維系地區、民族和社會群體共有的精神表達和創造，而非個人所屬或商業版權所有。