發現藝術之美 節選

開場白
人們之談論藝術，猶如人們之談論男人和女人，幾千年前就開始了，一直談論到現在，而且以后還要繼續下去，談不完，談不全，永遠新鮮，永有魅力。
為什么會是這樣？因為藝術之所以產生，恰如蠶兒之所以要吐絲，女人之所以要生孩子，乃是出于自身生命的躁動，乃是人類的生命沖動與外界刺激相互碰撞的結果。這個過程無始無終，一直與人類共同著生存。藝術是“大自然的升華”，藝術是“人性的投影”。人們為了要審視和完善自己的生命和人性，就必須要審視和完善自己制造的藝術；不懂得藝術，不喜愛藝術，就不懂得和不喜愛自己的生命和人性，那他（或她）的存在，就無異是一個還未能脫離蒙昧狀態的野蠻人，活著就和死了沒有什么區別。用我們這個時代的流行語言來說，藝術就是一個純真少女的夢[如附圖]：赤裸裸的，質樸樸的，在這個夢中，交織著她（他）們的歡樂和追求，痛苦和奮斗，寂寞和希望……
男人們，女人們，讓我們來到藝術的世界中作些漫步吧。當你把生存的實境和這個少女的夢幻兩相摻和時，我們的生命和人性狀況就會變得更美麗。
趙鑫珊說，“對（繪畫）藝術創作的沖動和要求，原是與人性同在的。洞穴巖壁畫便足以說明這一點。這是原始人在飽暖之后的所作所為。在‘飽暖思淫欲’這句話的后面，還要加上‘思繪畫，思舞蹈，思音樂，思戲劇’這才全面些。”趙氏還說，“人活在這個世界上有些基本問題恐怕永遠會一再糾纏住我們不放。比如……人為什么活著？盡管我們的先輩對人生的意義有過許多精辟的論述，但活在今日的你和我，還有他，仍舊要親自追問‘人干嗎活著’這個*古老的問題。出于同樣的道理，盡管我們的先輩對藝術本質有過許多富有哲理的論述，但我們仍然要再追問一次，不親自追問一次，好像就不是人”。（趙鑫珊《對繪畫藝術的哲學思考》，《藝術世界》1992年第5期）
在世界已進入一體化的今天，在歐美的現代主義藝術五彩繽紛叫人目不暇接、眼花繚亂的今天，我們源遠流長、璀璨奪目的中國藝術又是怎樣的？它的根本精神是什么？它到底具有何種獨自的、超乎尋常的特色？這是今天每個站立且開始富裕起來的中國人的自發的問題。朋友們，讓我們在茶余飯后，在工作和學習的閑暇，以圖文相諧的形式，作些漫步吧。因為是“漫步”，我們將避免學院式的枯燥的高頭講章，也摒棄玩弄自己都不清楚的時髦術語的連番轟炸，和徒作堆泥式的龐大而空洞的文字游戲。我們也不遵循以史的方式，按大師或名作的線索作系統講述。我們只是從中國藝術精神的幾個基本方面著眼，著重撿一些近現代的富有特征的作品（包含小品），用散文的形式輕松道來，且與西方藝術的比較之中，隨景移步，走到哪里說到哪里，景之所遇，興之所致吧。
是為開場白。

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發現藝術之美 作者簡介

吳式南，溫州人，溫州大學文學評論教授。教授文學評論和寫作，研究中國藝術。