一、泛屏傳播與形態重構
“幻影之旅”鏡頭的美學特征
從“觀看”到“游戲”——泛屏、跨界與電影的形態重構
從文藝作者到產品經理——“網生代”導演群體的文化轉型芻論
網絡游戲影響下的中國電影新動向
迷影偏好、觀影取向與票房制衡——網絡電影評分現狀研究
中國綜藝電影之類比研究
從泛屏語境下看綜藝電影的藝術形態特色和發展趨勢
“審美”及其對影視產業的影響——一個中國語境下的命題
當下臺灣電影焦點現象：新銳電影引領主流
從“水土不服”到“巧接地氣”——香港導演“北上”創作的題材流變與轉型

二、跨界生產與機制融匯
超越電視：媒介融合時代的電視內容生產
“蝙蝠效應”的機遇、挑戰及趨勢
淺談跨界導演對我國電影文化發展的影響
什么是視頻節目模板——基于經濟、文化和法律意義的考察
“三位一體”：電視媒體融合發展的進路
媒體融合背景下網絡電視臺的內容建設及其發展路徑
淺談美國電視“后電視網時代”的命名
反思公共電視：從理念到實踐
影像的新變：參與式生產及其導向
當代電媒體語境下紀錄片的嬗變——從MOOC開始
近年國產中小成本電影崛起現象透析

三、媒介融合與影像新變
21世紀中國兒童電視動畫片的創作問題與對策——兼論與英國兒童電視動畫片的創作比較
媒介融合時代下大眾電影批評話語生產機制初探
新新媒介語境下短片的國際傳播——以北京電影學院國際電影節獲獎短片題材為例
國內青年學生原創視頻短片的制作現狀解析——基于上海電影節學生短片評展的數據分析
21世紀中國女性電影創作研究
文化逆行中的價值解構——以《紅高粱》為例反思產業鏈條上的影視改編
優秀紀錄片品貌探析
媒介融合背景下中國紀錄片的憂與思
電影地形圖上一處闕如的空間——論中國電影史中的小城鎮電影
賈樟柯——在“泛屏”時代用鏡頭堅守現實主義美學

四、傳媒藝術與教育創新
論影像成為當代的文藝代表
從畫像到自拍——技術背景下自我形象的建構與認同
傳媒藝術場景的變遷及其審美體驗
推理與情感：聲音元素在電視中的表達研究
從現象級電視節目看傳媒藝術的文化自覺
戲劇影視導演專業實踐創作類課程體系優化與創新——以中國傳媒大學南廣學院為例
論上海建設影視制片管理專業的重要性
北京電影學院需要什么樣的通識教育