我怎樣畫工筆花鳥畫我怎樣畫工筆花鳥畫 前言

于非闇(1889一1959)是20世紀(jì)“京派”工筆花鳥畫的杰出代表，與陳之佛并稱為“南陳北于”，對中國現(xiàn)代工筆花鳥畫的復(fù)興作出了歷史性的貢獻(xiàn)，改變了中國工筆花鳥畫長期衰微的局面。其工謹(jǐn)明麗、重色濃妝的工筆畫風(fēng)，繼宋畫之周密不茍，揚(yáng)現(xiàn)代之審美時(shí)尚，對現(xiàn)代工筆花鳥畫產(chǎn)生了重要影響，沿續(xù)其風(fēng)格的畫家甚眾，稱為“于派”。在晚年病重之時(shí)，于非闇陸續(xù)完成了兩部書稿，毫無保留地將自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)傳承下來，這就是《我怎樣畫工筆花鳥畫》和《中國畫顏色的研究》。
《我怎樣畫工筆花鳥畫》首先從整體上論述了學(xué)習(xí)花鳥畫的意義、中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)、院體花鳥畫的緣起、花鳥畫技法的衍變。進(jìn)而具體到作者的學(xué)畫體會(huì)：“我所研究過的古典工筆花鳥畫”(除了經(jīng)典名作，特別提到了宋人的絲繡)，“我從臨摹中學(xué)到的花鳥畫”，“幫助我的一些古典文藝?yán)碚摗保皫椭矣霉P的書法”。在第三章中，于非闇特別對自己養(yǎng)花養(yǎng)鳥的體驗(yàn)及其對創(chuàng)作的影響和作用進(jìn)行了論述，并對他的寫生方法、創(chuàng)作過程進(jìn)行了細(xì)致的分析。*為難得的是，他現(xiàn)身說法，將自己學(xué)習(xí)花鳥畫過程中所走的彎路及教訓(xùn)“和盤托出”，對于學(xué)畫者無疑是難得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍麗，經(jīng)久不退，這與他對于工具材料的精研與講究分不開。在第四章中，他特意介紹了自己使用過的紙和絹、筆和墨、顏色及其相關(guān)的制作方法。
本書雖然沒有現(xiàn)在一般技法書慣常使用的具體作畫步驟的圖解，但通過作者如抽絲剝繭般細(xì)致的文字分析，深入淺出地為我們展示了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓，對于習(xí)畫者和研究者都具有啟示意義。
本書后還附錄有于非闇的《中國畫顏色的研究》。眾所周知，中國畫的顏色具有獨(dú)特的性質(zhì)和效果。千百年來，歷代畫家在制作和運(yùn)用顏色上積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，后來由于文人畫和水墨寫意畫的興起，古籍對于傳統(tǒng)色彩僅有零星片斷的記載，更不要說系統(tǒng)的整理和研究。近代以來，隨著一些西方顏料的傳人和工業(yè)化的制作，一些傳統(tǒng)的材料漸漸散佚、失傳。現(xiàn)代的畫家作畫，墨、色多用現(xiàn)成制品，對工具材料不甚考慮，有粗制濫造之嫌。于非闇二十三四歲時(shí)業(yè)余從一位民間畫家王潤暄學(xué)習(xí)繪畫，首先便學(xué)習(xí)制顏料，養(yǎng)花、斗蟋蟀。在此后研究工筆花鳥畫的數(shù)十年中，深知“工欲善其事，必先利其器”的古訓(xùn)，于繪畫材質(zhì)精益求精，對于中國畫顏色的研漂使用積累了相當(dāng)?shù)慕?jīng)驗(yàn)。《中國畫顏色的研究》正是他多年經(jīng)驗(yàn)的系統(tǒng)總結(jié)，可謂曠古空前的專著。書中對中國畫顏色的品種及性質(zhì)、發(fā)展?fàn)顩r，中國墨的特色，古代和現(xiàn)代畫家著色及研漂使用顏色的方法，包括如何用礬、用膠甚至如何使色牢不退都有詳考備述。別有意味的是他同時(shí)注意到民間畫工的審美觀和使用顏色經(jīng)驗(yàn)，并通過這種學(xué)習(xí)融入了民間繪畫和刺繡的審美特色，其畫風(fēng)為大眾所喜并非出自偶然。
于非闇的《我怎樣畫工筆花鳥畫》和《中國畫顏色的研究》曾分別在1957年、1955年由人民美術(shù)出版社出版過，但限于當(dāng)時(shí)的印制條件，缺少必需的配圖。2007年，北京畫院曾編《于非闇》畫冊，附錄了兩篇書稿，也僅配有少量插圖，加之該畫冊定價(jià)較高，不利于普及，一般讀者無法窺見前人著作。故此次特推出簡裝的專集，并隨文配有多幅精美的插圖，特別是于非闇本人的作品，對于直觀再現(xiàn)書中所提及的經(jīng)典名作，再現(xiàn)于非闇工筆花鳥畫的神韻提供了更為直觀的材料。相信本書的出版對于工筆花鳥傳統(tǒng)技法及中國傳統(tǒng)顏色的傳承具有重要的意義。