第1章 動畫片的基本組成/11.1 動畫片前期制作的任務和具體內容/21.2 動畫片中后期制作環節及其任務/91.2.1 中期/91.2.2 后期/15第2章 美術設計的任務和范疇/172.1 動畫美術設計所艱扭的責任及其作用/182.1.1 動畫美術設計的概念/182.1.2 動畫美術設計是動畫片的主創之一/182.1.3 擔當美術設計的人員所需具備的能力/182.2 動畫美術設計的具體任務/182.2.1 總美術設計的任務/182.2.2 分集美術設計的任務/212.3 美術設計前期準備的重要性/24第3章 如何確立和設計動畫片的主場景/313.1 場景的概念及主場景的重要性/323.1.1 場景的基本概念/323.1.2 場景的類型/323.2 主場景/433.2.1 主場景的概念/433.2.2 主場景的劃分及確立/433.2.3 主場景的重要性/473.3 如何設計主場景/483.3.1 設計主場景要考慮的四個問題/483.3.2 主場景設計要點/543.3.3 設計繪制主場景的具體步驟/703.3.4 學生作業“主場景練習”講評/74第4章 動畫片場景設計的不同類型與風格/794.1 寫實風格/804.1.1 寫實風格場景設計的原則/804.1.2 寫實風格場景的三大特點/884.1.3 寫實風格適合表現的題材/894.1.4 寫實風格設計的要點/964.2 裝飾風格/964.2.1 裝飾風格場景的特征/964.2.2 裝飾風格場景的片例分析/994.3 漫畫風格/1024.3.1 漫畫風格場景設計的特點/1034.3.2 人們喜愛漫畫風格場景動畫片的具體原因/1044.4 幻想風格/1054.4.1 幻想風格的設計理念/1054.4.2 幻想風格場景的特色/1074.4.3 幻想風格場景設計的具體片例分析/1144.5 綜合風格/1204.5.1 綜合風格的概念/1204.5.2 綜合風格的具體片例分析/1204.6 非常規藝術短片的美術設計風格/124第5章 場景設計中的色彩處理/1295.1 色彩的情感與象征/1305.1.1 色彩的情緒作用/1305.1.2 色彩的地區.時代及性格特征/1355.1.3 色彩在電影與動畫片中的作用/1415.2 動畫場景色彩的特征/1435.2.1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧/1435.2.2 動畫場景色彩的特征/1545.3 動畫場景色彩的類別/1575.3.1 寫實色彩/1575.3.2 裝飾色彩/1605.3.3 主觀色彩/1625.4 場景色彩構思的基礎/1635.4.1 依據場景設計風格,確立色彩風格/1635.4.2 研究劇情,考慮時間的變更和空間的跨度/1645.4.3 結合人物色彩,設定場景色彩/1645.4.4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節奏/165第6章 場景設計的諸多具體程序和相關知識/1696.1 基本術語/1706.2 看懂分鏡頭臺本,了解導演的意圖和要求/1706.2.1 機位的高低和視角的位置/1706.2.2 鏡頭透視關系/1726.2.3 鏡頭的景別/1756.2.4 鏡頭的景深/1766.2.5 單個鏡頭場景與主場景的對應位置/1776.2.6 原畫運動提示/1786.2.7 鏡頭的類型/1786.2.8 如何使用前層和對位線/1806.2.9 背景的借用和共用/1856.3 規格框的使用/1866.3.1 不同地區.國家的規格框型號/1866.3.2 不同景別的鏡頭使用的規格框/187第7章 不同手法的鏡頭設計和運用/1917.1 固定鏡頭的設計和運用/1927.1.1 固定鏡頭的概念/1927.1.2 固定鏡頭的特點/1927.1.3 解決固定鏡頭呆板的兩個方法/1927.2 運動鏡頭的設計和運用/1937.2.1 運動鏡頭/1937.2.2 移動鏡頭(跟拍)/1947.2.3 搖鏡頭/2077.2.4 推拉鏡頭/2197.3 動畫片中常用的拍攝技巧/2217.3.1 動畫攝影技巧——單層臺/2217.3.2 動畫攝影技巧——多層臺/2237.3.3 動畫攝影技巧——吊臺/2267.3.4 綜合運用鏡頭的手法/228參考資料/233