吳昌碩經典印作技法解析 節選

吳昌碩的一生，以詩、書、畫、印“四絕”蜚聲藝壇，名震海內外。他先學印，再學詩、書，后學畫，*后將此四者融會貫通，創造性地繼承了中國民族藝術的優秀傳統，并獨立發揮他自己的個性與特長。從而在書、畫、印方面形成了鮮明的個人風格，可謂畫中有書、印，印中有書、畫，且各有詩情意境。他的藝術作品，都具有強烈的藝術特征，那就是“氣勢磅礴，魄力雄偉，用筆豪放，墨色濃重，于渾樸中見華滋，于厚重中寓靈動”(劉江《吳昌碩篆刻藝術研究》)，將偉大的民族精神，質樸的時代風貌，憨厚的個人品格融會其中。在書法方面，昊昌碩青少年時期多以臨摹楷書為主，先從顏體入手，后沉湎于魏晉鐘繇小楷，注重用筆的含蓄和結字的渾樸內蘊，打下了堅實的基礎。青少年時期他游學于杭州、湖州、蘇州，因結識拜見時彥如楊見山等，便對篆隸浸染較多，受鄧石如、吳讓之等書家筆法的影響很大，曾臨摹過大量的漢碑，如《嵩山石刻》、《張遷碑》、《石門頌》、《祀三公山碑》等等。定居蘇州后又醉心于篆書，可能他已認識到篆書對篆刻創作的重要作用，*后他選定《石鼓文》作為主要的臨摹對象，其后數十年臨池不輟，并深入鉆研。他在題《何子貞(紹基)太史書冊》詩中寫遣“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓。”這是他對自己學書的小結。而且他65歲自記《石鼓》臨本時還說：“佘學篆好臨《石鼓》，數十年從事于此，一日有一日之境界。”的確，他在書法上的創造，以石鼓篆文之新境*為奪目。吳昌碩的行草書，初學王鐸，后學歐陽詢與米芾，中年后多參黃庭堅書意，能以篆隸筆法作行草，又以行草結體作篆書，因此他的書法作品，起筆多藏鋒，行筆重氣勢，結字多斜側，體貌皆舒展，線條疾澀相生，遒勁凝練，顯示出激越的氣派、鏗鏘的節奏和開闊的境界。 吳昌碩學習繪畫，要比學書、學印晚得多。有資料記載大約在同治十一年(公元1872)，他29歲時，在上海認識畫家高邕之，受到感染和影響后在家鄉從潘芝畦學畫梅，繼而在杭州從吳伯滔學山水、花卉等，但進步不明顯。后來由于他的書法篆刻功夫漸深，又曾有幸在大收藏家府上觀賞到文物、古字畫、金石拓片等，眼力大有提高，因此，當他經高邕之介紹向上海畫家任伯年求教時，任說吳繪畫用筆好，這增強了吳昌碩學畫的信心，從此任、吳二人常在師友之間，交往甚篤。其間，吳昌碩又結識了蒲華、胡公壽、陸廉夫等畫家，談藝切磋，繪畫有長足進步。因為眼界開闊，學養漸深，吳昌碩開始廣泛吸取傳統繪畫之精華，極為推崇青藤(徐渭)、雪個(八大山人)、石濤(朱若極)、石田(沈周)等大家，并且熔多家之長于一爐，遺貌取神，為己所用，又參以書法用筆之妙，使其畫亦透出筆酣墨舞，真氣磅礴的雄偉氣象。因畫科為大宗，所以吳氏的畫名反而逐漸比他的書法、篆刻之名更響。 吳昌碩的藝術世界中，篆刻舉足輕重一是學習篆刻的時間早(14歲)：二是從事篆刻創作的時間長，“予少好篆刻，自少至老，與印不一日離”(吳昌碩《西泠印社記》)；三是生前所出版的印譜多(約十多種)。在長期的篆刻藝術實踐中，吳昌碩“不受束縛雕鐫中”(《自述》詩)，探索出治印求變之道，形成了“自我作古空群雄”的獨特印風。關于吳昌碩篆刻的學習過程，其印風的演變和影響，是本書的重點，下文再詳述。總之，吳昌碩的生平及其藝術道路是崎嶇不平的，青少年艱辛困苦，為避亂謀生而四處奔波；壯年好學，尋師訪友多游歷于蘇杭，這是他在藝術上走向成功的關鍵一步；晚年藝成，詩、書、畫、印融會貫通，正如他的《刻印偶成》詩句所言：“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。 P9-P10